Suzume : Les sentiments pour vaincre l'abandon. Makoto Shinkai,un maître de son art.
Une merveilleuse aventure sur les traces du passé
Les sentiments pour faire le deuil et affronter le passé pour vivre son avenir.
Suzume vit sur une petite ile tout au sud du Japon. Alors qu'elle se rend au lycée, elle rencontre en chemin un jeune homme qu'elle semble connaître. Il lui demande s'il y a des ruines aux alentours. Et alors qu'elle poursuit sa journée, elle est intriguée et tente de le rejoindre. Dans ces ruines, elle trouve une porte. En l'ouvrant, elle découvre un paysage magnifique, plein d'étoiles sur une prairie qui lui semble familière. Mais elle ne parvient pas à passer la porte. Elle trouve alors un pierre étrange qui prend vie quand elle la soulève. De peur, elle retourne au lycée. Alors que des alertes séisme se propagent sur les téléphones, elle aperçoit une fumée étrange qui s'élève des ruines. Elle part alors à la recherche du jeune homme, Sota. Sur place, il lutte pour fermer la porte qui laisse échapper la fumée. Ce sont des forces du monde immortels qui essaie de rejoindre la surface. Suzume va l'aider. Pour Suzume, ce n'est que le début de l'aventure.
Nous voilà enfin avec le tout nouveau chef d'œuvre de Makoto Shinkai. Après Your Name et Les enfants du temps, nous voilà replongé dans un univers qui en percute un autre pour mieux en faire ressortir ce qu'il y a de beau.
Suzume est une belle aventure pour faire le deuil d'un passé trop lourd afin de vivre un présent inquiétant et de d'entrevoir un futur plein d'espoir.
Le chemin que va parcourir cette jeune lycéenne va lui permettre d'affronter la douleur de la perte de sa mère et l'incompréhension de sa relation avec sa tante qui la adoptée par la suite. Ces deux générations, pas prêtes à vivre l'une avec l'autre, a affronter les conséquences de tels épreuves et décisions, vont se percutées tout comme le monde des vivants et le monde éternel.
C'est aussi le parcours de Sota, un jeune étudiant qui a un destin tout tracé qu'un Dieu joueur va bouleverser. Il va abandonné la vie qu'il avait construite pour sauver le monde et Suzume.
Dans leurs aventures, ils vont apprendre à se connaitre, à découvrir que le passé n'est jamais bien loin, mais qu'il est la pierre angulaire de notre futur.
C'est toujours aussi magnifique de parcourir les œuvres de Makoto Shinkai. Il offre des histoires prenante et envoutantes qui transportent le spectateur dans un autre monde.
Celle ci ne fait pas exception.
Et la métaphore de la porte qui s'ouvre sur un autre univers pour changer de temps ou de point de vue, est superbe. C'est la douceur et la tendresse de l'enfance mêlées à la force et la puissance des sentiments et du changement de l'adolescence et l'âge adulte qui s'affrontent.
Les personnages secondaires sont tout aussi mignons ou attachants. De l'étudiante avec ses mandarines, à la mère de deux petits monstres, patronne de bar en passant par le grand père ronchon, tous amène des moments drôles et touchants.
J'ai adoré surtout le personnage de Daijin !!! Mon prochain chat s'appellera comme ça !!!
L'animation est splendide et la réalisation est magnifique.
Au total : Suzume est un film magnifique avec des personnages attachants et une aventure passionnante et touchante. Plus que recommandé pour passer un bon moment !!
Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 : Une fin digne de nos Gardiens préférés ! Mouchoirs recommandés !
Les guardiens ont pris leurs quartiers sur Nowhere. Ils y vivent une vie tranquille auprès d'une population qui leur fait confiance. Alors que Groot a mangé des protéines, Rocket déprime, Kraglin essaie toujours de faire marcher la flèche qu'il a hérité de Yundu, Cosmo fait la belle, Drax et Mentis se font des blagues, Nebula veille sur tout le monde et Peter touche le fond car Gamora lui manque ! Ils sont alors attaqué par un être étrange et tout doré, Adam Warlock. Il vient venger son peuple que Rocket a volé dans le volume 2. Mais pas que...
Cette attaque va lancer les gardiens dans une course poursuite qui va les mener à un ennemi puissant et fou qui veut remodeler l'univers pour le rendre parfait : Le maître de l'évolution. En chemin, ils vont découvrir l'histoire de Rocket et les gardiens ne seront plus jamais les mêmes !
Bienvenue dans l'ultime film de ces gardiens de la galaxie ! Car oui, c'est la dernière fois que cette équipe là est réunie.
Alors que Infinty War et Endgame ont rabattu les cartes du destin de nos héros, le téléfilm de Noel sur les Gardiens de la Galaxie (Diffusé sur Disney +) nous a appris quelques informations intéressantes sur leur nouvelles vie. Et oui ! Mentis est la sœur de Peter. Ego étant leur père. Ils vivent désormais sur Nowhere en communauté avec les parias de ce côté de la galaxie. Et Peter déprime depuis la mort de Gamorra de leur timeline et l'arrivée de celle du passé dans le présent... (compliqué ??? mais non !)
C'est avec un immense plaisir que l'on retrouve ces anti-héros, tous un peu bizarre et à contre courant.
Et le réel plaisir, c'est d'en apprendre encore plus sur Rocket, son arc story est juste magnifique et infiniment triste et révoltante.
On aborde la cruauté sur les animaux, les tests sur eux.
Et au travers de l'histoire du grand Maitre de l'évolution, on retrouve les thèmes des castes, des génocides, de la perfection que l'on cherche à atteindre plutôt que de voir la beauté déjà existante dans ce monde au travers de nos différences.
L'envie d'être un Dieu pour créer et non pour aider. Passer outre toutes les vies sacrifiées pour atteindre un but inatteignable, ce n'est plus de l'évolution, c'est de la destruction, de l'égoïsme et de l'égocentrisme ! (Coucou la vanité !)
Je me suis fait cette réflexion pendant le film... Je préférai Thanos car il était fou mais pertinent dans son envie de sauver l'univers. Ce Maître là, est juste fou de poursuivre un but qui n'a d'intérêt que l'égo de cet enfoiré.
Autour de Rocket, on peut voir ses amis se débattre avec leur situation actuelle et faire face à ce que le destin leur réserve.
Peter n'arrive pas à faire le deuil de sa Gamora. Il croit toujours que celle qui est présent dans leur timeline est la même mais qu'elle aurait oublié les 10 ans où ils ont travaillé ensemble et sont tombés amoureux. Ce n'est qu'en traversant les épreuves qu'il va réussir à avancer.
Nebula est toujours en colère. Contre tout et contre tous. C'est à force de dispute et de lui mettre les yeux en face des trous (et pourtant, elle s'auto-répare souvent....) qu'elle s'adoucira et qu'elle trouvera enfin la place qui lui revient.
Drax, bien que stupide et se complaisant dans son rôle de gros neuneu super fort, il va nous monter on vrai visage. Et il trouvera enfin sa voie.
Mantis aussi. Toujours sur la brèche des émotions des autres, à leur service, elle ne trouve pas sa place et sa décision finale n'en sera plus que compréhensible.
Gamora est un cas à part. Elle n'est pas vraiment perdu, mais elle cherche encore une famille qui veut bien d'elle. Et même si celle qu'elle avait lui tend les bras, sa rudesse et sa méfiance naturelle (coucou le papa adoptif pas très gentil) l'empêche d'aller vers eux. Ce n'est qu'au bout de l'aventure qu'elle trouvera ce qu'elle cherche.
Et pour finir, Groot, ben c'est Groot... Il s'appelle Groot et a droit à son petit moment trop mignon à la fin. (Le moment Groot expliqué par James Gunn). Mais il a bien évolué. EIl est le fils du Groot du volume 1. De baby Groot dans la fin du premier film, dans le second et la série, il était devenu l'ado insupportable dans Infinity War et Endgame. Maintenant, jeune adulte, on dirait qu'il a pris des stéroïdes, mais il reste toujours aussi drôle et mignon.
Ces gardiens nous montre que on a beau avoir des défauts et ne pas toujours prendre les bonnes décisions, on arrive quand même à faire des choses biens. Ce n'est qu'en acceptant ce que le passé à fait de nous que l'on peut enfin devenir la meilleure version de soi-même !
Avec cette grande aventure finale, James Gunn signe son ultime film chez Marvel. Il est maintenant le co-directeur de chez DC film.
Il donne une belle lettre d'adieu à cette équipe que l'on a aimé dès ses premiers pas de dance.
Le scénario est excellent, pas compliqué certes, mais bien fournis et avec des thématiques importantes qui enrichissent le tout. L'ensemble est fluide et rythmé au son d'une BO qui va vous faire trémousser votre popotin !
Les effets spéciaux sont excellent et le travail de Marvel est plus que correcte sur cet opus.
Un gros pouce en l'air pour le travail sur les créatures et les animaux. Rocket.... <3
Côté réalisation, James Gunn fait du James Gunn. Il ne s'interdit rien, respecte l'univers qu'il a créé jusqu'au bout des ongles et donne un film grand pour une équipe géniale. Je n'aime pas le comportement de ce réalisateur dans ses dernières frasque et c'est le dernier film qu'il a fait ou produit que je regarderai, mais on peut dire qu'il a su amener un univers propre et qui se suffit dans un multivers qui s'expand et peut nous perdre en chemin. Bien qu'un peu tous zinzins, on peut s'identifier aux personnages.
La BO est juste parfaite et intégrée génialement dans l'histoire pour en souligner chaque passage. Que ce soit les pistes de John Murphy en musique ou la selection de chasons de James Gunn, c'est un réel plaisir de tout entendre. Certaines sont très connues et d'autres toutes nouvelles. Perso, j'adore la chanson de Florence & The Machines !
Côté casting, on prend les mêmes et on recommence.
L'équipe formée par Chris Pratt, Zoé Saldana, Bradley Cooper, Vin Diesel, David Bautista, Karen Gillian et Sean Gunn a un équilibre parfait entre humour, sarcasme et amour filial. Bon, un peu tordu, mais ils le clament haut et fort et c'est leur crédo ! (oui, on sait que c'est Pumba le gros crado... mais bon...)
Les acteurs reprennent chacun leur rôle avec toute la tendresse qu'ils ont pour eux et l'expérience de ces 10 ans de vie dans leur peau.
Ils sont tous attachants, touchants et drôles.
C'est toujours un plaisir de les retrouver.
Quand aux petits nouveaux de la saga, on a droit à un méchant intelligent, creepy à souhait et que l'on a envie de baffer, magnifiquement interprété par Chukwudi Iwuji. Ce Maître de l'évolution est une ordure encore plus tordue que Thanos et Kang.
On a également la venue de Will Poulter dans le rôle de Adam Warlock. Annoncé dans la scène (une des 10) post-générique du volume 2, il est censé être l'être parfait de la population des Souverains. Mais alors on en est loin... La perfection était le but des méchants à atteindre dans ce film, il ne fait pas exception et à part sa force et ses pouvoirs, il n'a rien de parfait. Il est bête, il agit avant de réfléchir et sa puissance n'en est plus une qualité, mais un défaut. Manipulé comme un enfant en bas âge, il ne redore pas le blason du Maître de l'évolution.
Nathan Fillion , Caleb dans Buffy ou Castle dans Castle, fait une apparition dans le rôle d'un garde .
On retrouve aussi Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Michael Rosenbaum qui reprennent leurs rôle du précédent film.
Le casting est excellent et s'amuse énormément, ça se voit dans leur interprétation.
Au total, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3 est une très belle conclusion pour cette saga de déglingués. Entre tendresse, douleur et envie de tout ravager, le film ne laisse pas indifférent. Une ode à l'amour que l'on doit et à l'acceptation du monde tel qu'il est et de faire avec du mieux que l'on peut ! La perfection n'est pas un but en soi. Elle n'est qu'une illusion qui fait souffrir tous ceux qui luttent pour l'atteindre. J'adorais Rocket Rakoon, là, mon amour pour lui est infini !
Bon film !
PS : Il y a deux scènes post générique ! Comme d'habitude ! Les deux ne sont pas vraiment utiles, mais font de jolis clins d'oeil.
Queen Charlotte: A Bridgerton Story : Long live the Queen !!!
Nous connaissons tous les deux premières saisons de : The Bridgerton, la série de Netflix adaptée des livres de Julia Quinn. Devant le succès de ces histoires, Netflix, Shonda Rhimes et Julia Quinn ont repris la plume et nous offre l'histoire de Charlotte, la Reine d'Angleterre. Allons faire un tour dans le monde qui a fait de cette jeune aristocrate, une reine qui marquera son temps.
Des années avant les histoires des enfants de la célèbre famille qui enchante les saisons mondaines, nous découvrons Charlotte. Aristocrate dans une province allemande, elle est orpheline et élevée par son frère. Du jour au lendemain, elle se retrouve fiancée contre son grès au roi Georges III d'Angleterre. Alors qu'elle arrive dans son nouveau pays, elle va devoir composer avec tout un protocole, un étiquette, une famille qui sont loin d'être facile à vivre. Elle n'a jamais vu son fiancé et ne le découvre que quelques heures avant de se marier.
Elle va alors faire la connaissance d'un jeune homme qui n'a pas plus envie d'être roi qu'elle d'être marié à la couronne. Mais ils vont découvrir qu'ils peuvent faire une équipe qui les sauvera leurs vies et l'avenir d'un pays au bord du précipice.
Ce Spin-Off est une pépite qui offre une histoire inédite et dévoile tout un pan d'histoires que l'on n'imaginait pas pour des personnages qui était plus ou moins en retrait dans les deux premières saisons.
Charlotte n'est pas une princesse fragile, elle n'est pas effacée, mais par égard pour son mari, elle subira beaucoup d'épreuve qui forgeront son caractère déjà bien trempé.
Elle va découvrir de nombreux secrets et la solitude de sa position.
La série nous offre les coulisses sur ce personnage un peu grotesque dans la première saison, qui au final se retrouve être passionnant dans une jeunesse dévouée à son mari, leur amour, leur famille et leur devoir. Elle va prouvé qu'elle est très intelligente, intuitive et sensible, même si elle le cache.
Charlotte fera face à une surprise de taille de la part de son mari et leur relation sera mouvementée entre rejet, incompréhension, solitude, secrets mais aussi amour, tendresse, acceptation et soutien.
Cette saison nous offre une double temporalité. Lady Whistledown nous raconte les potins de son temps avec une Queen comme on l'a toujours connu et en parallèle, on découvre l'arrivée de Charlotte à la cours, son mariage et son entrée dans l'histoire de l'Angleterre Bridgetonienne.
Et en dehors de l'histoire de Charlotte, on a droit à une vue sur la jeunesse de Lady Danbury et son mariage, son intelligence et sa lutte pour évoluer dans un société raciste et sectaire. Coincée dans un mariage pour lequel elle a été éduquée depuis ses 3 ans, elle va tout faire pour élever sa position tout en respectant le monde qui l'entoure. Elle va aussi avoir droit à une après vie où elle fera devra apprendre plein de choses.
Et pour compléter ce trio, on a droit au début de Violette Bridgerton. Encore adolescente à l'arrivée de Charlotte à la couronne, elle a un petit rôle, mais c'est surtout ses relations avec Lady Danbury qui sont intéressantes.
Cette série est une petite pépite qui nous permet d'attendre la saison trois Des Chroniquez des Bridgerton. Elle saute un des livres et nous n'auront pas le droit à l'histoire de Benedicte, mais à celle de Colin et de Pénélope !
La saison de Charlotte comporte 6 épisodes qui n'ont pas toutes les mêmes durées. C'est d'ailleurs un peu déséquilibré. Ils auraient pu faire 8 épisodes normaux sans soucis. Mais l'histoire n'en souffre pas.
C'est rythmé, passionnant. On adore retrouver ces personnages et découvrir les secrets qui se cachent derrière la vie de ces grandes dames. Mais il n'y a peu qu'elles. On découvre aussi la vie des serviteurs. Sont intégrés des personnages d'autres dynasties de Julia Quinn.
Des thèmes comme la place de la femme, des gens de couleurs dans la société, leurs droits sont abordés et bien tournés. Il y a aussi la place des veuves, leur solitude, leur devenir qui sont abordés.
On est révolté devant le traitement des uns et attendri devant le destin des autres. C'est touchant et on est sensible à l'amour, la tendresse et les relations entre Charlotte et Georges mais aussi entre Agatha et Violette et Reynolds et Brimsley.
La réalisation et les scénarios sont bons. Shonda Rhimes connait son travail.
Ce qu'il y a toujours d'aussi bon, c'est la musique. Que ce soit les pistes de fond ou les musiques remasterisées à la sauce quartet orchestra, c'est un pur régal.
On reconnaitra Halo de Beyoncé, Who run the world toujours de Beyoncé, If I aint got you de Alicia Keys et surtout I will always love you de Whitney Houston.
Coté casting, le choix a été très bien fait.
Il y a beaucoup de ressemblance physique entre les versions jeunes et âgés des personnages.
Et les acteurs sont excellents.
On retrouve avec plaisir les versions âgés que l'on connait comme Adjoa Andoh (Lady Danbury), Golda Rosheuvel (La Reine Charlotte) ou Ruth Gemmell (Lady Violet Bridgerton, la Vicomtesse Bridgerton). Elles ont plus de présence à l'écran et nous font découvrir une autre facette de leur talent.
Mais on remarquera surtout India Amarteifio (La reine Charlotte jeune), Arsema Thomas (Lady Danbury jeune), Connie Jenkins-Greig (Violet Ledger jeune) et Corey Mylchreest (Le jeune roi George III). D'ailleurs, ce dernier ressemble à Tom Cruise en plus jeune, plus beau et plus grand !!!!
Et Sam Clemmett (Brimsley jeune) et Freddie Dennis (Reynolds) sont attendrissant dans leurs rôles de secrétaires/major d'homme particuliers des Reines et Roi.
Au total, ce spin off est une vraie réussite pour donne un aperçu de la grande Reine Charlotte et de son entourage. Sa force et sa résilience en font un personnage fascinant et Georges nous émeut de par son destin.
Maintenant, vivement la saison 3 de La Chronique des Bridgerton !
John Wick : Chapitre 4 : Famille, Amis et combats pour sa liberté. Explosif.
John Wick se remet de sa dernière rencontre avec Winston et L'adjudicatrice. Avec l'aide de Bowery King, il part en chasse de sa liberté. De son côté, la grande table répond aux agissements de Baba Yaga et donne tout pouvoir au Marquis de Gramont qui part à la chasse de notre héros ! Entre voyage, bouleversements dans le monde du crime, amitiés, trahison, dette et combats, le chemin de John Wick sera semé d'embûches ! Mais rien ne peut arrêter le croque mitaine.
Nous voilà reparti dans le sillage de Keanu Reeves !
Quel bonheur de retrouver cet anti-héros.
Alors qu'il a été excommunié, trahi à de nombreuses reprises, il continu son combat pour retrouver sa liberté. Mais il sait que ce n'est pas sans conséquences et même s'il essaie de faire le moins de mal à ses amis, ceux-ci se retrouvent tout de même sous le feu d'une grande table des 12 en rage contre ce rebelle du système.
Alors on ne s'attardera pas sur le scénario de ce film. Pas inexistant, mais prévisible tout en restant agréable et rythmé. John Wick a une histoire assez basique, même si chaque chapitre s'enrichi de nouveaux personnages et étend la mythologie de cet univers.
Parce que le seul vrai but de ce film c'est le combat et la mise en avant du talent des cascadeurs.
Alors, le film est dynamique mais un peu lent. Ce n'est pas un problème de rythme pour moi, mais juste que de voir des gens se mettre sur la tronche pendant 2h50, c'est un peu long !
En dehors de ça, le film est excellent. On adore voir les différents tueurs ou autre partenaires de la table essayer de détruire le croque mitaine.
Il y a un hommage à chaque style de film d'action que l'on connait. Du samouraï japonais au western en passant par l'enquête au combat de rue, à la fusillade et au courses poursuite auto-moto, rien ne nous est épargné. C'est dense, mais tellement respectueux et beau que l'on se laisse entrainer avec plaisir dans chaque scène.
C'est un véritable terrain de jeu pour les cascadeurs. Ils s'en donnent à cœur joie et le fait que Chad Stahelski soit lui même un ancien cascadeur explique beaucoup de choses !
On a droit à une mise en avant de tout art de la cascade. Des chutes, des combats, des percussions, des chorégraphies... C'est un bonheur pour les yeux et on a mal pour eux !
En dehors de ça, la photo du film est magnifique ! Il y a des plan d'une grande beauté et qui permettent de suivre l'action dans une splendeur et une mise en scène particulièrement soignée. Paris est sublimé par les différentes courses poursuites. Et certains combats sont amplifiés par la mise en image du background. Que ce soit par la façon de filmer, le lieu, le cadre, le plan, ou les figurants, c'est pour embellir l'action au premier plan.
L'esthétique et parfaite,. La violence n'est pas magnifiée, mais est relevé au niveau d'un art dont les pratiquants sont de sacrés athlètes.
On a également quelques clins d'œil à Matrix... comme lors du dernier film ! (certains plans de bagarre, certaines situations font écho à Keanu Reeves en Néo ou Chad Stahelski sa doublure dans le film culte !)
La réalisation est très bonne, bien que le scénario soit assez basique mais offrant une histoire qui se tient dans le temps de la saga, Chad Stahelski se débrouille bien. Il connait son métier et magnifie celui qui était le sien à la base ! Certains plans sont de toute beauté !
La musique du film claque sévère ! Entre des chansons qui décoiffent et une partition signée Tyler Bates on est servi et les scènes d'actions sont amplifiée comme il faut !
Côté casting, on reprend les mêmes et on rajoute la crème de la crème côté castagne !
Keanu Reeves est toujours aussi fantastique ! Avec seulement 480 mots en 3h de film il arrive tout de même à remplir l'espace par sa présence et son intensité ! Il fait 90% de ses cascades et sa se voit ! C'est toujours un réel plaisir de le voir faire et de le voir prendre du plaisir à faire des films !
Laurence Fishburne et Ian McShane sont aussi de retour ! Soutients immoraux de Mr Wick, ils sont toujours aussi imposant, indolents et géniaux dans leurs rôles !
Le regretté Lance Reddick est de retour dans le rôle de Charon. Il nous a quitté alors que le film allait sortir en salle. Il reste une figure belle et impériale du Continental ! Il va nous manquer !
Donnie Yen, le grand maître des films d'art martiaux des dernières années est excellent en antagoniste torturé de notre héros.
Scott Adkins cascadeur et acteur à mi-temps est Killa. Méconnaissable, il offre un superbe combat tout en puissance et souplesse à Babayaga.
Hiroyuki Sanada est Shimazu. Tout comme Donnie Yen, c'est un cascadeur et acteur qui a un charisme fou et qui force le respect par son calme et sa sérénité imposante. C'est un acteur comme on en voit peu!
Rina Sawayama est Akira, la fille de Shimazu. Elle est le côté féminin fort du film ! Elle arrive en peu de temps à l'écran à imposer sa présence et à ouvrir la voie pour de nouvelles aventures !
Shamier Anderson est Tracker ou personne. Inconnu qui arrive comme un cheveu dans la soupe pour suivre notre héros, il va être la balance du film. Entre bien et mal, il va souvent valser et faire danser John !
Bill Skarsgård est Marquis de Gramont. On ne présente plus l'acteur qui a exploser dans le rôle du clown pas drôle de Ca ! Ici, il est la tête à claque que tout le monde a envie de décapiter. Petit con immoral qui pense tout savoir mieux que tout le monde, il va tout faire pour remettre de l'ordre dans le monde de la grande table en s'en prenant à John et aux hôtels qui l'aident. Un vrai p'tit con ! (ceux qui ont la ref de cette phrase ... cf la filmo de Keanu... laissez un commentaire en dessous !)
Au total, John Wick : Chapitre 4 est une vraie réussite au niveau suite, action, réal et tout et tout ! Il offre un chapitre haut en couleur pour notre tueur préféré ! Il permet à la fois de clôturer une saga et d'en laissé la porte ouverte (ou la fenêtre...). John Wick peut se venter, en peu de phrases mais en beaucoup de meurtres, d'avoir laissé sa marque dans la pop culture et dans le cinéma. Pour petit film sans grandes ambitions, on arrive à une série de 4 films, un spin off et une série ! Chapeau Keanu et Chad ! Vivement la suite s'il y en a une et sinon, on pourra retrouver le monde de John dans le film Ballerina qui sortira en juin 2024 et dans la série The Continental !
Bon film !
PS : à la fin du générique, il y a une petite scène qui n'apporte pas grand chose mais ouvre la fenêtre susmentionnée !
