Affichage des articles dont le libellé est Karl Urban. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Karl Urban. Afficher tous les articles

mardi 12 décembre 2017

Thor : Ragnarok

Thor : Ragnarok : Quand un Dieu embrasse son destin : électrique et explosif !




Alors qu'il est retourné chez lui pour chercher les pierres d'infini, Thor fait un rêve récurrent sur la destruction d'Asgard. Il se rend chez Surtur, un démon de feu pour trouver des indices... Le Ragnarok est en train d'arriver et la fin du monde des Dieux est en marche.
Alors qu'il débusque son frère qui a usurpé l'identité d'Odin, ils se rendent à la recherche de leur père, sur Terre. Ce dernier leur avoue qu'il a une première fille, Hela qu'il a dû emprisonner car sa soif de conquête et de destruction était intarissable.
A son réveil, cette dernière met Asgard à feu et à sang. Les 2 princes se retrouvent sur Sakaar. Alors que Loki a réussi à se faire bien voir du grand maître de la planète, Thor s'est retrouvé capturé et transformé en gladiateur.
Il va devoir ruser et retrouver force et courage pour se sortir de là et retourner sauver son peuple !

Thor revient plus fort que jamais pour ce dernier film solo.


Après un premier opus très Shakespearien (normal avec Kenneth Branagh aux commandes) et un second plus sombre, nous arrivons à l'apogée de sa trilogie avec un nouveau film décomplexé, drôle et qui assume complètement son état d'outsider.


En effet, alors qu'il a toujours clamé être le Grand Thor, fils d'Odin, Dieu du tonnerre, ce grand blond bodybuildé se retrouve toujours mis KO, dérouté de ses origines et son destin pour apprendre et revenir plus fort que jamais.
Thor, se retrouve sans marteau, battu par 2 femmes en l'espace de 15 minutes et loin des siens.
Il va voir son monde complètement chamboulé et ses repères n'en seront pas moins perturbés.
Mais c'est pour le mieux, parce que tous ces changements vont le faire revenir à ce qu'il est à l'origine même... Le Dieu du Tonnerre.















Marvel fait toujours son effet et les liens de l'univers MCU sont toujours aussi forts et aussi présents. Tout est lié et pas qu'un peu !
Ce dix-septième film nous donne des nouvelles de Thor et Hulk disparus tous 2 après les événements de Avengers : Age of Ultron et d'Odin dont le sort était incertain après Thor : le monde des ténèbres. On n'en apprend pas beaucoup plus sur les pierres d'infinité. Mais l'histoire arrive à avancer tout de même. Et oui, l'an prochain, c'est Avengers Infinity War qui nous attend sur grand écran ! Du coup, il faut que les pierres trouvent le chemin des Vengeurs ou de Thanos !


En dehors des notes purement marveliennes, le film est un florilège de références. On retrouve du Star Wars, des comédies musicales telles que Sunday at the park with George, du rock et de la pop bien flashy.


L'humour a toujours été présent dans l'univers de Thor (il adore les vitres... il aime y poser son visage!). Ici, il explose et devient avec le second degré et l'auto-dérision le mode d'expression essentiel.
Le ton du film s'en trouve allégé et malgré des sujets qui pourraient être difficiles, on se retrouve à glousser comme son voisin de siège.


Le scénario est assez simple, mais il intègre parfaitement les notions de conquête, revanche, problèmes familiaux et destin. Tant de points qui se retrouvent sur le devant de la scène, mais qui permettent de ne pas s'ennuyer une seule seconde.
Seul bémol, le destin un poil trop rapide pour certains personnages ! (pas de spoiler... mais quand même ! Ils ont fait un sacré ménage !)


Les effets spéciaux sont excellents (surtout lors des combats et les nouvelles créatures).


La réalisation de Taika Waititi (À chacun sa chacune, Boy, Vampires en toute intimité...) est très dynamique et intègre parfaitement chaque élément. Les combats sont épiques et les répliques farfelues mais uniques.


La musique de Mark Mothersbaugh (Thirteen, La Vie aquatique, La Grande Aventure Lego...) est parfaite et intègre des moments divins comme des musiques très connues ( je vous interdis de penser à 50 min inside !).

Côté casting :

Chris Hemsworth ( Rush, Hacker, Au cœur de l'Océan ...) est Thor. Après avoir recherché les pierres d'infinité et avoir fait quelques rêves récurrents, il s'en retourne sur Asgard pour révéler la supercherie de son frère. Ils vont retrouver leur père qui leur révèle l'existence d'une sœur aînée.
Et les rapports avec cette dernière vont se révéler douloureux. Il va devoir se battre pour retrouver les siens et sauver son peuple.
Hemsworth montre qu'il sait se renouveler, même dans un rôle aussi fermé que celui du super héros blond bodybuildé. Il sait avec humour et auto dérision nous donner un personnage à la fois fort et sensible. Thor prouve qu'il peut être fort, encore plus que musculairement et embrasser son destin si longtemps repoussé !



Mark Ruffalo (Zodiac, Shutter Island, Foxcatcher...) est Bruce Banner alias Hulk. Disparu depuis la bataille contre Ultron, on retrouve Hulk en grand champion de l'arène du Grand Maître. Décidé à rester en mode grognon, il faudra toute la persuasion de son collègue de boulot pour le faire revenir en mode scientifique. Il aidera alors Thor dans son sauvetage d'Asgard.
Ruffalo reprend lui aussi avec humour et finesse son rôle de grand colérique vert. Paumé quand il revient à la normale, il arrive entre stress et courage à trouver la voix de la rédemption.


Tom Hiddleston (Cheval de Guerre, Crimson Peak, "Kong: Skull Island"...) est Loki. Toujours en vie... (si vous avez vu les scènes post-générique de Thor le monde des ténèbres vous saviez !) il va devoir affronter les conséquences de ses actions... Mais toujours aussi intelligent et fourbe, il sait retomber sur ses pieds... ou presque ...
Hiddleston détonne toujours autant et sait jouer de ses atouts pour faire de Loki à la fois un personnage que l'on aime et que l'on déteste ! Son sourire malicieux qui cache toujours un plan tordu qui lui permet de s'en sortir nous ravit à chaque fois !



Cate Blanchett (L'Étrange Histoire de Benjamin Button, Carol, Blue Jasmine...) est Hela. Exécutrice et fille première d'Odin, elle fut emprisonnée par ce dernier car sa soif de conquête était trop grande.
Quand elle sort de son enfermement, elle fonce récupérer ce qu'elle estime lui revenir de droit. Elle va se confronter à ses petits frères et à un peuple pas prêt à se laisser asservir.
Blanchett est excellente dans ce rôle de méchante que rien n'arrête. Elle s'amuse et ça se voit. Son personnage est presque blasé, touché par ce que lui a fait Odin, mais elle n'a pas changé et a toujours soif de plus. Cate fait ressortir ça avec panache !


Anthony Hopkins ( Elephant Man Le Silence des agneaux, Les Vestiges du jour, Rencontre avec Joe Black...) est Odin. Père parfois incompris, il a fait ce qu'il pensait le mieux pour ses enfant et son royaume. Il reste toujours un puit de sagesse et de conseils.
Hopkins est toujours un acteur charismatique et qui sait imposer son savoir faire rien que par sa présence. Plus Père-de-toute-chose, on ne fait pas ! Il est le patriarche et essaye de faire comprendre à sa famille pourquoi il a pris certaines décisions. On a pu apercevoir sur le tournage qu'il s'était amusé et c'est tout aussi rafraîchissant que les petits nouveaux qui sont entrés dans l'univers Marvel.


Idris Elba (Pacific Rim, Prometheus, Mandela : Un long chemin vers la liberté...) est Heimdall. Suite à sa "trahison" envers Odin, il est en fuite, mais jamais bien loin et il prend soin du peuple d'Asgard lorsque la nouvelle menace arrive. Il sera un combattant redoutable et un allié de poids pour Thor !
Elba revient avec un rôle plus important. Il développe un peu son personnage et c'est tant mieux. Heimdall est fascinant, j'espère qu'on le reverra !


Jeff Goldblum (La Mouche, Jurassic Park, Independence Day...) est le Grand Maître. Dictateur de la planète Sakaar. Il aime le luxe, le jeu et ne pas se prendre au sérieux. Il adore les combats et fait se battre ses esclaves dans une arène tel les anciens Césars ! L'arrivée des super-héros va un peu chambouler son monde.
Goldblum est l'incarnation même du ton donné au film ! Fun et décalé et qui s'assume, il apporte de la joie et du pétillement dans ce monde de brutes !


Tessa Thompson (Dear White People, Creed, Veronica Mars...) est la Valkyrie (Scrapper 142). Ancienne asgardienne, elle vit sur Sakaar et capture des combattants pour le Grand Maître. Sa rencontre musclée et percutante avec Thor va lui rappeler ce pourquoi elle se battait.
Thompson est fraîche et forte et donne un sacré coup de fouet à cet univers avec son côté décalé et cynique. Elle amène une autre touche d'humour dans le ton léger du film.



Karl Urban (Le Seigneur des anneaux, Star Trek, Dredd...) est Skurge l’Exécuteur. Nouveau gardien du Bifröst, il est opportuniste et cherche surtout à marquer son temps par son histoire.
Second couteau, Urban donne tout de même avec son personnage une couleur différente à l'histoire avec un côté traître mais pas trop et la rédemption lui ira bien au teint !



Y'a un bonus pour vous si vous reconnaissez Matt Damon dans un rôle dans lequel vous ne l'attendez pas !


Au total, Thor : Ragnarok est une pépite et renouvelle son personnage principal en faisant avancer à petit pas l'histoire du MCU.
Plein de fun, décalé et coloré, on retrouve tout ce qu'on aime et encore plus dans ce 17ième volet des aventures Marvel !
A regarder sans modération !
A vos tickets !




Bande annonce :




PS : Comme toujours, on n'oubli pas la règle dans les films Marvel !!!


PS 2  : Voici un petit article des Toiles Héroiques sur les scènes post-génériques ! à lire ici !




mardi 6 septembre 2016

Peter et Elliott le dragon

Peter et Elliott le dragon : Quand un rêve d'enfant devient réalité. Une amitié hors du commun.




Quand il avait 5 ans, Peter est parti en balade avec ses parents. Alors qu'il sont en route, un accident les sépare. Peter, seul, s'éloigne dans la forêt. Il y fait une merveilleuse rencontre. Elliott. Un dragon.
6 ans plus tard, la forêt est menacée par l'exploitation du bois. Grace, une garde forestier, fait son possible pour la protéger. Surtout à cause de son beau-frère, Gavin, tête brûlée qui rêve de célébrité.
Un jour, alors que le fiancé de Grace, Jack, vient exploiter un chantier, sa fille Natalie découvre Peter. En jouant, elle se fait mal et les adultes trouvent Peter.
Ramené en ville, il est déboussolé et cherche à rentrer chez lui, auprès d'Elliott.
Mais les adultes ne l'entendent pas de cette oreille. Sauf Mr Meacham, le père de Grace, qui lui aussi a rencontré Eliott dans sa jeunesse.
La magnifique amitié du petit garçon et de la créature de légende va bouleverser les vies de tout ce petit monde.


Disney continue à faire des remakes de ses propres films... et s'améliore !

En effet, après un Cendrillon désastreux, un Alice plus que bof, son Livre de la jungle remontait la pente. On continue dans la même veine ici.

Peter et Elliott le dragon est un film Disney de 1977 mêlant animation et prise de vues réelles.
De ce premier film, ils ont sauvé les bases, mais ont fait beaucoup de changements pour le moderniser.


On retrouve la belle et merveilleuse amitié entre ce petit garçon qui a gardé toute son innocence malgré ses 11 ans. Il a traversé de dures épreuves, mais la vie auprès de son dragon lui a permis une existence plus douce.
La reconnexion avec le genre humain va être brutale.
Comme toujours dans un premier temps, c'est la peur qui prédomine, que ce soit pour Grace, Natalie ou Elliott et Peter. Quand on fait face à l'inconnu, on a une réaction instinctive.
Mais passé cette première phase, la magie apparaît ! Surtout quand on se retrouve devant un dragon.
La candeur, le charme de Peter, la douceur de Grace et la douceur et protection d'Elliott viendront à bout des préjugés!
Mais comme toujours, seuls ceux qui ont un cœur pur ou presque seront à même de comprendre la relation entre le dragon et le garçonnet.
La cupidité et l'envie feront des autres les méchants de l'histoire.


Pour le reste rien de surprenant, le scénario est attendu. Pas de surprise, on est chez Disney ... Parents morts, enfants héros, créature mystique, amitiés importantes et happy-ending, tout y est !
Mais ça fonctionne. Et la modernisation de l'histoire (pas de phare, mais la forêt, pas de fiancé disparu, des familles modernes.. ) passe sans problème.

Je suis une Disney Girl et fière de l'être ! Avec cette histoire, je me suis de nouveau retrouvée embarquée comme en enfance et la tendresse est le sentiment qui prédomine à la sortie de la séance.


Question effets spéciaux, les décors sont magnifiques, surtout les plans dans la forêt (vive la Nouvelle-Zélande !) ! Et Elliott, qui est en images de synthèse est très bien fait. C'est un peu perturbant au début. Mais son côté chien/chat plein de fourrure et ses grand yeux verts le rendront plus qu'attachant !

Alors oui ce n'est pas le Disney le plus connu et probablement pas celui qui marchera le mieux, mais il est efficace et ravira les grands comme les petits !


A la réalisation, on retrouve David Lowery dont c'est le premier long métrage. Il se débrouille très bien. Le film est fluide et dynamique. Pas de temps morts et le tout est bien dosé. Lowery a co-écrit le scénario et s'en est tout aussi bien sorti.

La musique de Daniel Hart (Les amants du Texas...) est douce et forte. Certaines pistes sont très tendres. Et les chansons collent très bien aux différentes scènes.

Côté casting.

Oakes Fegley dont c'est le premier film marquant est Peter . Petit garçon perdu dans un premier temps, il est très courageux et vit sa vie comme une aventure. Sa rencontre avec Nathalie puis Grace va le faire revenir à la civilisation et changer ce qu'il savait de la famille. Son amitié pour Elliott est extraordinaire et à la mesure du Dragon.
Fegley est un charmant petit garçon qui commence une carrière sous de jolis moments. Il offre un Peter très courageux et athlétique. La tendresse avec la créature magique ressort magnifiquement.


Bryce Dallas Howard (Le Village, La Couleur des sentiments, Jurassic World...) est Grace Meacham. Garde forestier, grande amoureuse de la nature, sa rencontre avec Peter et surtout Elliott va lui ouvrir les yeux sur un monde qu'elle ne soupçonnait pas.
Howard nous offre une jolie prestation toute en douceur et en tendresse. Un personnage qui évolue et ouvre son cœur. Un pur caramel Disney.


Oona Laurence (La rage au ventre, Bad moms...) est  Natalie. Petite fille un peu solitaire, elle trouvera en Peter un ami sur qui elle peut compter et qui l'embarquera dans de nouvelles aventures. Elle aussi craquera pour Elliott !
Laurence m'avait déjà bluffée dans La rage au ventre. Son rôle est moins imposant ici, mais elle lui insuffle tout de même le charme et la patience qu'il faut pour convaincre Peter et Elliott de son amitié.


Wes Bentley (Underworld - Nouvelle Ère, Hunger Games, Interstellar...) est Jack. Père de Natalie et fiancé de Grace, il est plutôt terre à terre. Il aura du mal à croire en l'existence du Dragon. Mais son bon fond lui permettra d'ouvrir son cœur et son esprit pour essayer de comprendre les enfants.
Bentley offre une ancre dans la réalité à l'histoire tout en gardant un esprit ouvert.


Karl Urban (Le Seigneur des anneaux, Star Trek, Dredd...) est Gavin. Frère de Jack, il est en manque de reconnaissance. Il voudrait une vie plus trépidante. L'arrivée d'Elliott va l'effrayer et lui donner une occasion de se prouver qu'il peut avoir plus.
Urban n'est pas souvent le méchant, mais il nous donne une bonne impression de l’agressivité dont on peut faire preuve face à l'inconnu. Vaniteux, il cherchera la gloire par tous les moyens mais cela jusqu’à un certain point... (faut pas déconner, on est chez Disney!)


Robert Redford (Out of Africa, Et au milieu coule une rivière, L'Homme qui murmurait à l'oreille des chevaux...) est Mr Meacham. Il a pour habitude de raconter des histoires sur les dragons depuis des années. Il en aurait rencontré un lors d'une chasse en forêt. Sculpteur de bois, il respecte la nature plus que tout. Et l'histoire de Peter et Elliott va le toucher énormément. Il espère qu'il fera changer les autres et leur ouvrira les yeux sur le monde qui les entoure et ses merveilles.
Redford fait office de conteur d'histoire. Il apporte le charme et la douceur pour faire de l'histoire un vrai conte voire une aventure.



Au total, on a un film qui rivalise avec son origine et qui donne une magnifique histoire d'amitié. La mise en avant de la nature et de l'acceptation des différences en fait un très beau conte à la douce moralité.

A vos tickets !

Bande annonce





lundi 29 août 2016

Star Trek Beyond

Star Trek : Sans limites : Vers l'infini et au-delà. Limites repoussées pour la franchise qui passe le cap !




Depuis 3 ans, l'Enterprise sillonne l'espace pour découvrir de nouvelles planètes et partager la paix et les connaissances de la Fédération des planètes unies.
James T. Kirk, capitaine du vaisseau, doute de ses capacités et des buts qu'il poursuit. On lui offre une place au commandement de Starfleet. Son avenir le préoccupe beaucoup.
Alors que l'équipage fait une pause dans la station spatiale Yorktown, une capsule de survie arrive avec à son bord le commandant d'un autre vaisseau qui demande de l'aide pour sauver les siens.
Elle a été attaquée dans une nébuleuse inexplorée.
L'Enterprise part à la rescousse de l'équipage.
Mais il se retrouve lui aussi attaqué par une nuée de vaisseaux, le forçant à se crasher sur une planète inconnue et sans communication avec Starfleet possible.
L'équipage est fait prisonnier dans sa plus grande partie. Seuls Kirk et Chekov, Spock et Bones, et Scotty sont dispersés et tentent de les sauver....
Face à Krall, la mission va s'avérer plus que périlleuse....
Beaucoup de surprises les attendent !

Bienvenue dans l'espace ... une surprise à chaque pas, chaque planète, chaque nébuleuse, chaque galaxie....


Avec le reboot de cette franchise, on aurait pu avoir peur. En effet, Star Trek est un monument du monde Geek, du cinéma et de la télévision.
Il a bercé plus d'une génération de trekkies en herbe.

Mais J.J Abrams a su relever le défi haut la main à 2 reprises.
Je vous avais fait un article sur Star Trek et Star Trek Into Darknes Ici.s.

Ici, il passe la main, mais reste à la production.
Apeurée dans un premier temps en apprenant cela, j'ai surmonté mes craintes lors de la première bande annonce.
Le film promettait d'être explosif.

On retrouve notre équipage préféré à la moitié de sa mission de 5 ans d'explorations dans l'espace.
Ils essaient d'apporter connaissances et paix aux nouveaux peuples qu'ils rencontrent.

Mais, être aussi loin de tout a ses avantages et ses inconvénients. Là où de nouvelles relations se créent, d'autres s'arrêtent et chacun a son lot de remise en question.
Kirk pense à ce pourquoi il s'est engagé. A l'approche de la date anniversaire de sa naissance et donc de la mort de son père, il ne peut s’empêcher de comparer leurs destins.
Lui ne s'est engagé que sur un défi et ne se sent pas à la hauteur de la tâche qu'on lui a donné.
Spock, un des derniers représentants des Vulcains, se sent le devoir de perpétuer son peuple et souhaite donc retourner auprès des siens. Mais quitter l'Enterprise reste une chose très difficile.


Et chacun a ses préoccupations. Le fait de repartir pour une mission de sauvetage va leur permettre de vivre au moins une dernière aventure ensemble. Mais évidemment tout ne se passe pas comme prévu... Et les compétences de l'équipage dans son ensemble seront très utiles.

Dans les 2 premiers films de cette nouvelle tranche de Star Trek, on avait droit à une refonte complète de l'histoire d'origine dès les premières minutes.
Passé ce choc, on s'attache tout autant aux personnages et à leurs émotions, leurs aventures...

Les voir sur le point d'y mettre un terme n'est pas des plus plaisant, mais peut se comprendre. Quand on est au carrefour de nos vies, les choix sont multiples et importants.

Mais la famille, pas forcément celle du sang, mais celle que l'on se crée, celle qui nous soutient et nous suit dans nos décisions quelles qu'elles soient... Cette famille est celle pour qui vous feriez n'importe quoi.


Et dans l'urgence et le danger, ces liens vont se révéler les plus forts.

Alors que l'on a l'habitude de voir Kirk avec Spock, Bones avec Scotty, les binômes seront séparés pour nous offrir une nouvelle dynamique.


On n'a plus la complicité évidente, mais l'adaptation et l'amélioration des relations entre les hommes du crew !
De même que Uhura prendra du galon et Scotty se fera une nouvelle amie qui mettra certaines choses en perspective.


Dans un monde inconnu, prisonniers pour une raison qu'ils ignorent, mais avec un seul but, tous se retrouver et s'échapper, l'équipage de l'Enterprise trouvera en son sein, un chef prêt à tout, des hommes solides et intelligents, des femmes intuitives et des alliés inespérés.



Le film nous propose une histoire dynamique, rythmée et comme toujours bourrée d'humour ! (merci à Simon Pegg d'y avoir mis sa patte !)
Pas d'énormes rebondissements, mais les actions ne sont pas téléphonées et on s'amuse au fur et à mesure que l'histoire avance.
Par contre on a droit à quelques WTF.... mais je pencherais plutôt pour la faute du nouveau réalisateur...


Et les trekkies risquent de s'arracher quelques cheveux avec le sort premier de l'Enterprise...



Comme toujours les maquillages sont spectaculaires et même celui d'Idris Elba fonctionne très bien ! Pas d'effet Apocalypse (Cf X-men Apocalypse).
Quant aux effets spéciaux, je les ai trouvés superbes. Certains sont moins bons (option sur la moto et sa fumée spéciale...) mais dans l'ensemble, le tout est beau et bien fait !


A la réalisation J.J. Abrams laisse sa place à  Justin Lin (Annapolis,Fast and Furious 4,Fast and Furious 5 et 6...). Et ça se sent. Après 2 films avec la touche du rêve d'enfant qui fait ce qu'il aime plus que tout, on a un film plus adulte mais aussi plus blockbuster.
En effet, les plans et la réalisation sont bons, mais on sent la différence entre les 2 façons de filmer. On est moins dans la revival et plus dans l'action.
Mis à part quelques plans un poil foireux et trop booster, on a une jolie mise en scène.


Côté musique, Michael Giacchino (Ratatouille, Mission impossible : Protocole Fantôme, Vice Versa...) revient à la barre. On retrouve quelques morceaux déjà entendus dans les précédents films, mais aussi de nouveaux morceaux très beaux. J'aime définitivement le travail de ce musicien !

Côté casting :

Chris Pine (Unstoppable, The Ryan Initiative, The Finest Hours...) est James Tiberius Kirk. Le capitaine de l'Enterprise s'interroge sur son avenir au sein de Starfleet. Mais rattrapé par sa mission, il se mettra en avant pour protéger son équipage.
Chris Pine reprend pour la troisième fois le rôle du célèbre capitaine de vaisseau. Dans le premier film, il était l'étalon fou, dans le deuxième, il apprenait de ses expériences, dans celui-ci, il est plus mature. D'un côté, il est plus sûr de lui et de l'autre il doute de son avenir au sein de Starfleet.
Ayant le choix de ce qu'il veut faire, il devra peser le pour et le contre et avancer sur un chemin nébuleux.
Pine sait jouer sur tous les tableaux, humour, sentiment et action. Un bon travail.


Zachary Quinto (Margin Call, Heroes, American Horror Story...) est Spock. Il est parmi les derniers survivants des Vulcains. Prenant son rôle à cœur, il veut aider à perpétuer sa race. Et de ce fait, il pense quitter l'Enterprise. Mais comme toujours, tout ne se passe pas comme prévu et l'assaut de l'Enteprise par Krall et les épreuves remettront en cause ses décisions.
Quinto est excellent dans la reprise du célèbre homme aux oreilles pointues. Toujours entre 2 places, il hésitait entre son côté humain et son côté vulcain, maintenant, il hésite entre son devoir envers son peuple et celui envers sa famille, son équipage. Sensible, même si son rapport aux autres ne le fait pas penser, il s'ouvre au fur et à mesure de son expérience et de ses interactions. Quinto sait donner écho à cela.


Karl Urban (Le Seigneur des anneaux, RED, Dredd...) est Leonard McCoy alias Bones. Le médecin de bord de l'Enterprise, grand phobique de l'espace, n'en est pas moins un fin docteur qui sait quand ses amis ont besoin de lui. De bons conseil, il faut écouter son médecin !!
Il sera dans l'action et ça le changera.
Urban nous offre un des plus sympathiques membres de l'équipage. Drôle, avec toujours le mot ou réplique qui fait mouche, il monte en grade en prenant part à l'aventure directement.


Zoe Saldana (Avatar, Colombiana, Les Gardiens de la Galaxie...) est Nyota Uhura. La traductrice multilingue de l'Enterprise verra sa relation avec oreilles pointues compromise, mais au-delà de ça, elle sera au cœur des confidences de l'ennemi. Elle essaiera par tous les moyens de venir en aide à l'équipage.
Saldana donne à Uhura les traits d'une femme forte et qui sait ce qu'elle veut. Elle donnera du courage à ses amis pour avancer et lutter contre les attaquants.


Simon Pegg (Shaun of the Dead, Hot Fuzz, Mission impossible...) est Montgomery Scott. Scotty, le spécialiste de l'Enterprise, dérogera à ses habitudes. Précipité dans un tout nouvel environnement, il démontrera agilité, intelligence et loyauté en gardant son humour anglais grandiose !
Pegg a mis la main à la pâte ! Comme toujours son Scotty reste un des membres de l'Enterprise les plus apprécié par son humour et son côté désopilant, mais il a également écrit le scénario avec un compère. La différence se sent dans les répliques et l'humour un peu différent des premiers films.
Il est doué notre Scotty !


John Cho ( Flashforward, Sleepy Hollow, New Girl...) est Hikaru Sulu. Tout comme les autres membres de l'équipage, il attend l'escale sur la station spatiale pour retrouver sa famille. La nouvelle mission du vaisseau va écourter les retrouvailles. Lui aussi ne fera pas équipe avec la même personne que d'habitude. Et son implication sera différente pour lui comme pour Uhura.
Cho reste dans le même registre. Son personnage évolue peu, mais il montre des moments de courage comme dans le premier film.


Anton Yelchin (Only Lovers Left Alive, Cymbeline, Green Room...) est Pavel Chekov. Faisant équipe avec son capitaine, il montrera de nouvelles aptitudes dans la recherche et le sauvetage de l'équipage!
Yelchin était un merveilleux acteur, disparu trop tôt. Il nous donne un personnage qui essaie de tempérer son binôme, mais qui veut faire ses preuves aussi. Un hommage tout simple lui est consacré dans le générique de fin.



Idris Elba (Pacific Rim, Prometheus, Mandela : Un long chemin vers la liberté...) est Krall.  Chef d'une escouade de pirates, il attaque les vaisseaux aux alentours de la planète où il vit afin de récupérer des armes pour empêcher Starfleet de rependre ce qu'il considère comme un danger : "L'union fait la force". Il sera un adversaire redoutable et pour cause....
Elba nous offre un personnage sombre, déterminé, qui sait ce qu'il veut et y croit dur comme fer.
Son passé sera une clé dans la compréhension de sa propre mission.
Très bien masqué par son maquillage, il en arrive tout de même à faire paraître ses émotions ! ouf !


Sofia Boutella (StreetDance 2, Kingsman : Services secrets...) est Jaylah. extraterrestre, prisonnière de la planète où s'est crachée l'Enterprise. Elle sera d'une grande aide pour Scotty avec qui elle fera équipe pour retrouver l'équipage.
Boutella a un personnage entre tendresse et force. Sa propre peur en fait un personnage redoutable dans sa défense. Elle est fragile parce qu'elle a été seule longtemps, mais elle n'en reste pas moins quelqu'un de redoutable.
Encore un peu fragile dans son interprétation, il faudra probablement des rôles moins grimés et plus conséquents pour découvrir plus de son talent.



Au total : on a une suite dynamique, qui fait son travail dans l'action et qui continue à faire évoluer une nouvelle saga qui a su renaître de ses cendres.
Attention tout de même à ne pas perdre de vue les principes de l'univers Star Trek au profit de l'action à tout va.

A vos tickets !







 PS ;  Un très bel hommage est fait tout au long du film à Leonard Nimoy décédé en 2015 et qui fût Spock pendant des années. Il avait même fait des apparitions dans les 2 premiers films de cette nouvelle franchise.


PS bis : Un 4ème film serait en préparation avec une apparition du papa de Kirk alias Chris - Thor - Hemsworth !

Bande Annonce :