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lundi 31 décembre 2018

High Life

High Life : Vers l'infini et très très au-delà !




Alors qu'ils étaient des criminels, une bande de jeunes est recrutée en prison et envoyée dans l'espace pour servir de cobaye dans une expérience scientifique et humaine.
Entre vide, infini et prison de métal, les relations seront explosives...


C'est une oeuvre vraiment très particulière qu'offre Claire Denis.

La dérive des personnages dans cet univers sans fin avec pour but de découvrir les secrets de la vie ouvre sur certains sujets complètements opposés (Tabou).
C'est en complète opposition que se trouvent la vie et la mort, l'infini de l'univers et la prison que représente le vaisseau, le désir et l'abstinence.
En celà le film trouve un certain équilibre, mais il n'est pas à la portée de tout le monde.


En effet, c'est très abstrait dans l'absolu et il faut arriver à voir au delà de ce que nous propose l'image pour trouver le vrai message derrière la caméra.
Certaines clé se trouve au début du film dans le comportement du personnage de Robert Pattinson parlant à la petite fille.
En effet, Claire Denis n'a pas voulu se prendre pour plus intelligent mais a voulu nous enseigner sa vision de certaines valeurs et idées.


Le tout est assez perturbant et je réitère, pas à la portée de tout le monde.
Entre scènes classiques et épurées et des scènes plus bouillons et confuses, on se perd dans les méandres de l'espace que créé la réalisatrice.


Robert Pattinson a déjà prouvé à plusieurs reprises que les défis font ressortir ce qu'il a de meilleur dans son jeu d'acteur.. Ici, il arrive à transmettre de sacrées émotions dans le vide que propose le film.
Il est intéressant de le voir interagir avec la petite fille mais aussi avec les personnages soit mono-sentimentaux (trop dure la vie) soit la complexe Juliette Binoche qui part dans un sacré délire !



Au total, je ne mettrai pas ce film entre toutes les mains mais il peut être regardé dans une recherche de minimalime expressif ou de tentative de recherche de la métaphore absolue.
Certain le nomme chef d'oeuvre, je n'irai pas jusque là !
A vous de vous faire votre opinion ! J'ai eu du mal à me faire la mienne en sortant de la salle !


Bon film :




Bande annonce :




mardi 18 avril 2017

Ghost In The Shell

Ghost In The Shell : Avoir conscience de son âme pour se sentir humain.




Dans un futur éloigné, alors qu'elle a été victime durant un attentat, Mira se réveille après une opération où son cerveau a été transféré dans un corps cybernétique.
Une fois adaptée, elle est intégrée dans une unité d'élite de la police et devient le Major Mira Killian.
Grâce à ses capacités exceptionnelles et à son équipe d'humains améliorés, ils combattent le crime de façon redoutable.
Un an plus tard, une nouvelle menace terroriste émerge. Des criminels arrivent à pirater l'esprit des gens. Face à ça, Mina prend la mission à cœur.
Mais elle va se retrouver face à un passé dont elle avait tout oublié et qui va remettre beaucoup de choses en questions.

La conscience de soi et de notre humanité font notre richesse.

Voilà ENCORE une adaptation... A croire que les scénaristes sont en panne d'imagination...
Enfin...
Là, ils s'attaquent à un monument de l'univers du manga et de l'animation japonaise, le célèbre Ghost in the shell.
Oeuvre de Masamune Shirow, elle fût dans un premier temps adaptée en dessin animé en 1995.
Ce film hautement philosophique nous parlait de ce qui faisait de nous des humains et de ce que nous offrait le futur avec les avancées technologiques.
Compliqué, difficile à comprendre, il n'en était pas moins un des meilleurs films d'animation fait au pays du soleil levant.
Il a connu plusieurs suites, des adaptations en séries et a servi d'inspiration à plus d'une reprise.


Alors imaginez le grincement de dents des fans de base à l'annonce de la mise en production du film live.


J'avais plus que peur du résultat. Mais la première bande annonce réconciliait les fans avec l'oeuvre présentée.

Pour ce qui va suivre, il y a 2 façons de voir les choses.
Premièrement, on ne connaît pas le manga, ni l'animé, alors pas de soucis, on plonge directement dans le film.
Deuxièmement, on est fan, on a vu, on a aimé, donc, tout dépend de ce que l'on attendait.

Pour les autres je ne sais pas, mais pour ma part, c'est avec une certaine satisfaction que je suis sortie de ma salle de cinéma.

Mais reprenons au début.


L'histoire nous mène dans un futur où les gens ne vivent plus qu'avec des améliorations physiques. En effet, la société et les sciences ayant évolué, il reste peut d'humains à 100% en chair et en os. Certains ont des cerveaux boostés, des foies améliorés, des jambes ou bras bioniques....
Mais un nouveau pas est franchi avec la greffe de cerveau dans un corps entièrement robotisé.


Mira voit sa vie bouleversée.
Elle a l'impression de ne plus être vraiment humaine, mais d'être un robot, un monstre.
Seul son Ghost, son âme, la distingue des autres machines.
C'est ce qui nous différencie de la mécanique et de la cybernétique.


Mais elle se sent seule et perdue de par sa différence car elle est unique.
Seulement, elle va découvrir que tout n'est pas si net dans l'autorité et l'entreprise cybernétique qui l'a créée.

Comme je ne veux pas spoiler, je n'irai pas plus loin dans le descriptif.
Mais je vais faire un léger comparatif entre le film et l'animé.


Le scénario du film a été modifié par rapport à l'original. Il y a de la simplification et de l'explication. Cela rend l'histoire plus facile à comprendre et à la portée du plus grand nombre.
Mais on y perd le sujet principal. Qu'est-ce qui fait de nous des humains ?
Dans ce film, on a un chemin tout tracé. On est guidé de A à Z par des indices et une conclusion bien nette.
L'animé nous laissait patauger et on devait se faire notre propre idée avec une conclusion qui permettait la réflexion.
En ça c'est dommage. Mais cela permet de moins se prendre la tête avec de grandes réflexions et une sensation d'incompréhension en sortant du film.
Ici, la présence de séquences inédites comme l'opening, donne une impression de fluidité. L'histoire s'écoule sans accros, sans franc retournement de situation.
Le tout reste linéaire. Il n'y a pas de problème de concordance, mais on perd dans la complexité des personnages et des situations.


En dehors de ça, le reste nous offre un film d'action et science fiction futuriste.
Beaucoup d'adrénaline et de scènes de courses poursuites vous tiendront en haleine.


La réalisation de Rupert Sanders (Blanche-Neige et le Chasseur) est belle, graphique et stylisée.
Il a su rendre hommage au travail de Masamune Shirow.
Des plans sont identiques à l'animé, voire des scènes entières. Il ne se perd pas dans les méandres philosophiques et va droit au but. Son style correspond bien au thème futuriste.


La musique du film est assez prenante, mais il m'a manqué le thème du film original très marqué et iconique de la culture nippone !


Côté casting :

Scarlett Johansson (La Jeune Fille à la perle, Deux sœurs pour un roi, The Avengers...) est le Major Mira Killian. Rescapée d'un attentat, son cerveau a été greffé dans un corps cybernétique. Entre ses sentiments humains et ses aptitudes de robot, elle se sent perdue. La confrontation avec ce nouveau criminel l'amènera à se positionner et à retrouver son passé. Un plongeon direct dans son Ghost.
Johansson, largement critiquée car non asiatique, nous offre une performance remarquable. En dehors de toute polémique, son personnage n'a pas besoin d'yeux bridés pour exister.
Mina doute et ses sentiments vont tracer son chemin et l'amener sur une nouvelle voie.


Pilou Asbæk (Lucy, Ben-Hur, Game of Thrones...) est Batou. Policier, co-équipier du Major, il est aussi son seul ami. Optimisé, il n'en reste pas moins d'une grande sensibilité "humaine". Il est le côté "humain" du Major.
Asbæk me paraissait frêle par rapport au personnage imposant qu'est Batou. Bien qu'il manque un peu de carrure, il n'en est pas moins crédible en agent efficace. Il rassure le major et la guide dans ses questionnements. Il la rassure et est un ami fidèle et solide.


Michael Pitt (Le Village, Silk, Hugo Cabret...) est Hideo Kuze. Criminel d'un nouveau genre, il arrive à pirater le Ghost des personnes et à les manipuler. Il en veut au responsable d'un projet. Quand il croise le chemin de Mina, il n'aura de cesse de lui faire ouvrir les yeux sur ce qui l'entoure
Pitt nous offre un personnage différent de celui qu'on attend, mais qui est tout aussi intéressant.
Vengeur, entêté, mais aussi plein d'espoir pour le futur, il veut marquer son temps.


Takeshi Kitano (Battle Royale,  Aniki, mon frère, Zatoichi...) est Daisuke Aramaki. Chef de la section du Major, il la dirige avec sagesse et grandeur. Homme droit et juste, il cherche la vérité au-delà des apparences.
Kitano incarne parfaitement ce personnage qui fait office de figure paternelle. On sent son aura sur ses équipiers. Son charisme force un grand respect.


Juliette Binoche (Trois couleurs, Le Patient anglais, Sils Maria...) est le docteur Ouelet. Responsable de Mina, elle est son médecin, sa réparatrice et un peu sa confidente. Elle sera menacée par le nouveau criminel.
Binoche fait office de figure maternelle pour une Mina perdue. Elle la réconforte et lui donne la force de faire face. Sensible mais ambitieuse, elle va se trouver devant un problème épineux.



Au total, Ghost In The Shell est un bon film de divertissement. D'un esthétisme fou, il est beau et vous guidera sur une certaine réflexion de ce qui fait de nous des humains. C'est un bon film, à voir, mais surtout il faut voir et revoir l'animé d'origine qui est un pur chef d'oeuvre d'animation et de philosophie.

A vos tickets.



Bande annonce ;




mercredi 17 septembre 2014

Clouds Of Sils Maria

Clouds Of Sils Maria = des nuages, une histoire, une relation et le temps !


Maria Enders est une grande actrice. Elle est en route pour remettre un prix à celui qui l'a révélé grâce à son premier rôle dans une pièce de théâtre. Or il décède. Pour lui rendre hommage, elle décide d’accepter de rejouer dans cette pièce. Sauf qu'au lieu de reprendre son rôle ( celui de Sigrid, une jeune fille de 18 ans qui rend sa supérieure amoureuse d'elle et la trahi ) elle prend l'autre rôle clé de la pièce ( Héléna, 40 ans la patronne qui se fait avoir). Elle part dans le chalet en Suisse à Sils Maria, où l'auteur à écrit la pièce ( Maloja Sanke = qui est le nom donné au nuage dans la vallée de Maloja). Là bas, elle répète la pièce avec son assistante Valentine. Entre répétitions, rencontre avec l'autre actrice ( proche du personnage de Sigrid), Maria se remet en question ...

Sélectionné au dernier Festival de Cannes, ce films est un petit bijoux d’interprétation.
Presque en huis clôt, on voit évoluer avec aisance mais aussi frictions la relation entre Maria et Valentine.


Olivier Assayas, le réalisateur, nous livre un film poignant sur le temps qui passe et qui nous fait grandir, ou rajeunir en fonction des événements. Il nous livre un joli moment sur les actrices et ce qu'elles peuvent offrir qu'elle que soit leur âge ou leur caractère.

Il a une excellente direction d'acteur. Il leur laisse beaucoup de liberté mais à aussi su mettre en avant les différentes qualités de chacune ! De l’expérience, à la vie quotidienne, même la jeunesse !


Aussi scénariste, il a divisé le film en 3 actes comme pour une pièce de théâtre.
Chaque acte marque une évolution, de l'innocence et les devants de la scène, on passe à la remise en question et à la pureté des paysages pour finir par l'acceptation et le changement sur la scène et ce qui se passe derrière.
Le scénario est assez bateau, mais il permet une nette évolution des personnages et fait un lien en effaçant presque les lignes entre fiction théâtrale et réalité cinématographique.
Ce qui est particulièrement intéressant, c'est l'utilisation de l'effet médiatique et l'attaque d'une certaine presse faite par le personnage de Stewart sachant ce qu'elle endure au quotidien. J'ai juste trouvé ça jouissif qu'elle puisse trouver une pseudo tribune ! Tout comme le fait que son rôle est inversé par rapport à sa vie de tous les jours.


Coté casting, on est sacrement gâté ! Les actrices principales sont juste fantastiques !
Elles portent le film à bout de bras !


Juliette Binoche est une actrice que j'ai toujours trouvé magnifique. Dans ce rôle, elle incarne l'actrice vieillissante et qui s'accroche à ce qu'elle a pu être auparavant . Elle s'identifiait à Sigrid et à du mal a rentrer dans la peau plus fragile d'Héléna. Elle apporte beaucoup au personnage et rend cette actrice à la fois fragile puis forte. Finalement elle se cherche encore et essai de trouver sa place dans l'univers si changeant du cinéma. Elle est l’incarnation du premier acte.


Kristen Stewart est une actrice qui continue de m'épater ... Non, je ne suis pas de ceux qui l’encense par Twilight, mais je ne nie pas l'avoir découverte avec. Par contre quand on creuse sa carrière elle est particulièrement intéressante dans ses choix! Ici, elle incarne l'assistante personnelle de Maria. Elle est tout pour elle. Elle est sa mère, sa confidente, son amie, sa secrétaire ....  Elle fait tout pour elle. C'est une relation très fusionnelle pour Maria qui en est plus que dépendante surtout lors des répétitions où la limite avec la pièce est parfois floue. Elle est juste magistrale. C'est probablement un de ses meilleures rôles. Même si c'est pas le plus percutant . Elle y est d'un naturel, avec quasiment pas de maquillage et elle met le point sur les défauts du personnage de Maria. Elle est l'incarnation du deuxième acte.


Quand a Chloë Grace Moretz, elle joue parfaitement son rôle de petite pouffe arriviste qui est l'incarnation de Sigrid ! Elle est juste la version actuelle des starlette qui se servent de leur notoriété pour avoir tous ce qu'elles veulent voir plus !Annoncée comme premier rôle au départ, elle n'a finalement que peut de participation dans le film. Elle est l'incarnation du troisième acte.

Un gros plus aussi pour le film ce sont ses paysages!
Olivier Assayas nous fait découvrir un coté de la Suisse juste magnifique avec ce phénomène nuageux, ces différentes randonnées, les montagnes et le lac !

C'est le coté pur de l'histoire... celui qui va permettre de faire table rase et de changer les choses !



La musique du film est assez simpliste aussi, mais juste magnifique et ajoute de la beauté à la pureté des paysages et des changements des personnages !

Seul hic que j'ai trouvé c'est une fin un peu bâclée. J'ai eu l'impression qu'il n'avait plus assez de temps et qu'il n'a pas fini de nous raconter son histoire....

En bref, un film sur le temps qui passe, l'évolution et les changements ! Un duo d'actrice Exceptionnelles !





A vos tickets !!!