Affichage des articles dont le libellé est Josh Gad. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Josh Gad. Afficher tous les articles

vendredi 5 janvier 2018

Le Crime de l'Orient-Express

Le Crime de l'Orient-Express : Meurtre et limite entre le bien et le mal... lenteur et grandeur au service d'Agatha Christie.




Après un long moment à travailler, Hercule Poirot décide de prendre des vacances, mais il est vite rattrapé par sa notoriété. Il est obligé de se rendre à Londres et de ce fait prend place dans l'Orient Express, le fabuleux train de luxe qui traverse tout le continent. Mais lors de sa deuxième nuit à bord, un riche homme d'affaire corrompu est assassiné.
Pour aider son ami, le gérant du train, il va mener l'enquête avec tous ses atouts pour découvrir qui des treize passagers suspects est le coupable de ce crime.

Agatha Christie renaît de ses cendres sous une patte shakespearienne et doué pour les adaptations.


La célèbre écrivaine de roman policier anglaise est de retour sur nos grands écrans avec une nouvelle adaptation de son livre.

Les aventures du grand détective l'ont souvent fait voyager et ici l'action prend place à bord du fameux train le plus luxueux, tel un Titanic sur rails !


Mr Poirot est connu pour son grand sens de la justice et de l'observation. Avec de grands principes et une acuité sur-développée, il mène une enquête méthodique et millimétrée.


C'est une histoire très connue et donc, on n'est pas franchement surpris par le scénario (à moins de ne l'avoir jamais lu ou de n'avoir jamais vu d'adaptation...).
En dehors de l'enquête, les thèmes du crime, du bien et du mal, de la vengeance et des limites qui sont floues voire plus adaptées, permettent d'enrichir l'histoire.


Étoffé, le crime et chaque étape pour le résoudre sont intéressants.
Seul vrai bémol, le rythme.
Il y a beaucoup de longueurs, mais je pense que cela colle avec le temps de réflexion et avec l'ambiance confinée du film.
Bien que l'on peut trouver le temps long, je trouve que les silences, les longueurs permettent de faire le bilan et de prendre (un peu trop) le temps de trouver la solution au mystère.


La photographie, les costumes, décors et maquillages sont splendides !
La reconstitution du train, et chaque détails mettent en valeur l'histoire et ses personnages.

La réalisation de Kenneth Branagh (Beaucoup de bruit pour rien, Hamlet,Thor...) est très belle, un peu contemplative et lente, mais elle respecte bien le livre et prend le temps de développer son histoire.


La musique est signée Patrick Doyle (Beaucoup de bruit pour rien, Raison et sentiments, Hamlet...). Douce et envoûtante, elle vous transporte dans le temps décrit et vous emmène dans le monde d'Hercule Poirot.


Côté casting :

Kenneth Branagh (Harry Potter et la Chambre des secrets, The Ryan Initiative, Dunkerque...) est Hercule Poirot. Grand détective, il cherche avant tout à faire en sorte que la loi soit respectée et que justice soit faite. Le meurtre de Ratchett va entraîner une suite de découvertes qui vont le faire réfléchir sur les limites entre le bien et le mal.
Branagh est un excellent comédien qui arrive à faire ressortir de ses personnages leur essence la plus littéraire. Au delà des aspects tatillons, il est d'une sagesse et cherche toujours à voir au delà de ce que laisse apercevoir les gens.


Penélope Cruz (Tout sur ma mère, Vicky Cristina Barcelona, Volver...) est Pilar Estravados. Missionnaire, ancienne nurse, elle a fait de la religion sa loi et son bouclier face aux épreuves de la vie. Le meurtre va profondément la secouer. Mais n'est elle pas liée à l'affaire ??
Cruz fait de son personnage une femme forte mais aussi très sensible ce qui l'a mené à la situation dans laquelle elle se trouve. Entre un certain mépris qui sert de déguisement et une sensibilité à fleur de peau, Cruz donne le change avec justesse.


Judi Dench (Orgueil et Préjugés, Casino Royale, My Week with Marilyn...) est Princesse Natalya Dragomiroff. Grande dame de la haute société, elle est maniérée, mais aussi avide de sagesse et de savoir. Personnage hautain, mais qui aime la franchise, elle est à la fois intriguante et antique. Quel pourrait être son lien avec le meurtre ?
Dench est d'une justesse et d'une perfection qui n'en revient qu'aux immenses actrices. Elle donne une grandeur et une force à son personnage qui forcent le respect !


Johnny Depp (Edward aux mains d'argent, Sleepy Hollow, Pirates des Caraïbes...) est Samuel Ratchett. Marchand, trafiquant, il n'est pas quelqu'un de très respectable. Dans ses affaires, il s'est fait des ennemis. Il demande à Poirot de le protéger le temps de leur arrivée à Londres, mais celui-ci refuse. Le lendemain, il est retrouvé mort assassiné. L'enquête est alors ouverte...
Depp fait ce qu'il sait le mieux faire, du Depp. Toujours dans les mêmes mimiques,  il n'en reste pas moins juste et offre un personnage parfaitement détestable.


Michelle Pfeiffer (Scarface, Les Liaisons Dangereuses, Batman : Le Défi...) est Mme Caroline Hubbard. Veuve, elle vient chercher du divertissement dans ses voyages. Et pour le coup, elle sera servie cette fois-ci ! Alors qu'elle a été abordée par Ratchett, elle fera partie des suspects comme tous les autres. Mais l'est-elle vraiment ?
Pfeiffer fait un retour en forme cette année au cinéma. Absente depuis quelques années, elle revient avec des rôles certes secondaires, mais qui par leur présence donnent un sens au film et à l'histoire. C'est une grande actrice qu'on ne peut être que content de retrouver sur grand écran.


Daisy Ridley (Star Wars, épisode VII : Le Réveil de la Force, La Jeune Fille et son aigle) est Mary Debenham. Gouvernante, elle est parti de son dernier poste pour retourner chez elle et commencer une nouvelle vie. Mais sur le pont du bateau en direction de l'orient express, elle a une discussion bien étrange avec un homme. Poirot ne pourra que douter de sa candeur et sa naïveté.
Ridley commence à s'épanouir dans ses rôles au cinéma. En dehors de la célèbre franchise dans la galaxie lointaine, elle offre ici une performance qui est excellente et qui donne un côté frais et intelligent. Elle défend la femme forte et indépendante contre les préjugés de la société.
Elle va aller loin !



Au total, on a une adaptation d'une grande élégance avec un casting 4 étoiles, mais qui a un rythme un peu lent. Très beau, très bien filmé, il est sauvé par ses grandes star et par son histoire intemporelle.

A vos tickets !



Bande annonce :



lundi 3 avril 2017

La Belle Et La Bête - 2017

La Belle et la Bête : ou quand la magie de l'Amour est sublimée.




Un jeune prince, égoïste et prétentieux se retrouve transformé en Bête aussi affreuse qu'était son âme. Pour le délivrer, lui et les habitants du château enchanté, il doit tomber amoureux d'une jeune fille qui doit l'aimer en retour. Mais qui pourrait aimer une bête ?
Belle est une jeune fille curieuse, intelligente et inventive. Elle vit avec son père dans un petit village de France. Différente des autres, elle se fait courtiser par le beau gosse du coin qui se prend râteau sur râteau. Alors que son père est en voyage, il se perd en chemin et arrive dans le château magique. Devenant prisonnier, Belle le retrouve et échange sa liberté contre celle de son père.
Elle va alors apprendre à connaître son geôlier et l'endroit où elle est enfermée.
Sera-t-elle l'élue ?



L'Amour au delà des apparences reste une des plus merveilleuses histoires que nous ait conté Disney.


La Belle et la Bête est mon grand classique préféré de la souris aux grandes oreilles. Sorti en 1991, je ne compte plus le nombre de fois où j'ai pu le regarder. ( J'ai toujours mon ticket de cinéma !!!)


C'est pourquoi, j'ai eu très peur quand Disney a annoncé vouloir faire un film live de ce chef d'oeuvre.
Mais quand ils ont annoncé leurs intentions, le réalisateur et le casting, j'ai retrouvé une certaine sérénité.


Après un Cendrillon tout pourri mais qui a marché, Disney a foncé tête baissée dans les portes grandes ouvertes des adaptations live. Et du coup il a lancé la production de la Belle et la Bête, Mulan, Dumbo....

Les fans de l'animé commençant à claquer des dents et aux vues du précédent opus, Disney s'est recentré sur l'aspect comédie musicale et sur ce qui a fait de l'animé un tel succès. La magie et le respect de ce que l'on connaît.

Et ça fonctionne !

Somme toute, ce n'est pas une adaptation du conte de La Belle et la Bête qui nous est présentée (ce serait sacrément glauque sinon.... les contes de fées ne sont pas si enfantins que ça!).
Non, c'est bel et bien une adaptation du film d'animation.


On retrouve donc tous les personnages auxquels on tient, à qui on s'est attaché et qui nous ont fait rêver durant des années.


Alors oui, c'est quasi un copier/coller de l'animé, mais avec de toutes petites modifications qui rendent l'histoire plus légère, affinent les personnages et font quelques clins d’œil à l'histoire d'origine. (L'histoire de la rose que demande Belle par exemple).


Belle est toujours cette jeune fille indépendante, intelligente qui ne rêve que de voyages, de découvertes et qui bricole comme son père. Elle repousse toujours le narcissique Gaston, qui lui est de retour de la guerre et veut une femme pour s'établir au village... Il veut forcément la plus Belle....
Le Fou est là aussi et nouveauté, il est gay.... sans l'avouer franchement, on sent la notion qui se pose dans certaines répliques ou attitudes et jusqu'à la fin du film où c'est plus clair...(merci Disney de vous ouvrir enfin à l'évolution de la société !).
Le père de Belle reste ce papa gâteau, qui ferait tout pour qu'elle soit heureuse mais qui garde un seul et unique secret.


Quant aux habitants du château, la Bête a un passé plus complexe et fait un peu moins enfant gâté. Lumière et Big Ben restent toujours aussi irrésistibles. Plumette est magnifique.
Quelques petits nouveaux apparaissent dans le décor.
Mme de Garderobe et Maestro Cadenza sont extrêmement drôles et apportent une touche lyrique et un peu disproportionnée au tout.

Le film respecte l'histoire que l'on connaît en lui donnant quelques explications de plus pour rendre les personnages plus réels, plus "vivants".


Le film n'apporte rien en soi. Il faut le reconnaître. A part engranger de l'argent, il n'y a pas de vraie raison pour faire ce film. Il n'est pas vraiment original. L'animé était déjà parfait.
Mais en dehors de ça, il permet de retomber en enfance.
Personnellement j'ai eu de nouveau l’impression d'avoir 10 ans !
Les sentiments que j'ai en regardant l'animé sont là et j'ai rêvé ! J'ai chanté et j'ai même pleuré ! Renversant !


L'animation, les décors et les costumes sont parfaits! Que ce soient les traditionnels habits de bals, le château ou le village, l'ensemble nous transporte dans cet univers que l'on connaît bien.
Mention spéciale à la scène d'ouverture et à la fameuse danse !



La réalisation de Bill Condon (Breaking Dawn Part1 et 2, Dreamgirls, Le Cinquième Pouvoir...) est parfaite pour ce genre. Déjà rodé aux comédies musicales, il a su mettre en avant chaque tableau et chaque moment. Que ce soit de la douceur, de la tendresse ou les bagarres, il sait nous faire rêver et passer de l'autre côté de l'écran.


Les effets spéciaux et surtout les personnages en images de synthèse sont magnifiques ! Que ce soient les mimiques ou le mouvements, j'ai trouvé Big Ben, Lumière et Miss Samovar juste parfaits !



Quant à la musique du film, elle est de nouveau signée Alan Menken (La Petite Sirène, Aladdin, Pocahontas, une légende indienne...) qui nous a offert une BA parfaite, légèrement remixée par moment mais qui vous ramènera direct en enfance !
Les chansons seront un peu perturbantes dans un premier temps parce que les paroles ont été pas mal modifiées... On se surprend à fredonner la première version sur la nouvelle. Mais on s'y fait sans soucis. Et les nouvelles chansons (y'en a 2 ou 3) sont très belles. Mention pour "Ensemble à jamais" (Evermore) chantée par la Bête (oui, vous avez bien lu !) et pour "Je rêve d'une histoire sans fin" (How Does a Moment Last Forever [Music Box]) chanté par Maurice, le papa de Belle.







Côté Casting :

Emma Watson (Harry Potter, Le Monde de Charlie, Noé...) est Belle . Jeune fille intelligente et curieuse, elle veut vivre une autre vie que femme au foyer pour gros balourd empoté. Elle adore la lecture et le bricolage. Elle aime son père par dessus tout. Quand il est en danger, elle n'hésite pas à échanger sa place avec lui. Son ouverture d'esprit et son bon cœur en feront une merveilleuse amie et sauveuse pour les gens du château.
Watson donne vie à cette non-princesse. Elle lui confère confiance, beauté et intelligence. Elle a la sensibilité et la douceur tout comme la force et la ténacité qu'exige un tel personnage.
Alors qu'on aurait pu avoir peur, elle relève le défi haut la main ! (Question chanson, elle gère en VO!)


Dan Stevens (Raison et sentiments (Mini-série), Downton Abbey, Legion...) est la Bête / le Prince. Alors que plus jeune, il a refusé d'héberger une pauvre indigente, celle-ci, enchanteresse à ses heures perdues, l'a transformé en Bête. Lui qui ne voyait que par les apparences et par le faste, il s'est reclus dans son château. L'arrivée de Belle fera fondre son cœur prisonnier des pétales d'une rose rouge.
Stevens nous offre une Bête aussi éblouissante que dans l'animé. Ses yeux sont d'une extrême sensibilité et il arrive à faire passer les sentiments que peut ressentir cet homme blessé et meurtri.
Le plus beau des princes Disney a trouvé un très bel interprète ! Et quand il chante... la chair de poule ! (bon, c'est pas Josh Groban, mais quand même !)

















Luke Evans (Le Hobbit, Dracula Untold, Fast and Furious 7 ...) est Gaston. Ancien militaire, il rentre du front et ne veux qu'une chose, prendre femme et s'installer. Il jette son dévolu sur Belle. Mais cette dernière le repousse sans arrêt. Imbu de sa personne, narcissique, idiot et violent; tous les coups bas sont permis pour arriver à ses fins.
Evans est parfait en Gaston remonté à bloc. Beau, s'auto-congratulant, il chante et danse mais reste aussi noir que dans l'animé. On a plaisir à le détester.


Kevin Kline (French Kiss, In and Out, Le Songe d'une nuit d'été...) est Maurice, le père de Belle. Inventeur, bricoleur et horloger, il aime sa fille plus que tout. Il est parti de Paris pour qu'elle soit en sécurité. En allant amener une commande, il se perd en chemin et trouve le château enchanté de la Bête. Prisonnier, il est prêt à accepter son sort, c'était sans compter sur sa têtue de fille.
Kline a ce qu'il faut de rêverie dans son jeu pour nous offrir un Maurice tête en l'air, doux et sincère.


Josh Gad ( Love, et autres drogues, Le Rôle de ma vie, Pixels...) est LeFou. Meilleur ami de Gaston, il est secrètement amoureux de lui et ferait n'importe quoi pour lui plaire. Il l'aidera dans ses plans de conquête. Quitte à mentir pour ça.
Gad joue tout en finesse ce rôle de dandy rondouillard qui veut plaire plus que tout. Pas lourdingue, il fait en sorte de faire passer le message sans appesantir les moments. C'est un vrai plaisir de voir Disney opérer ce genre de changement et d'adaptation à la société actuelle.


Le doublage est assuré par des grands noms ! Ewan McGregor (Moulin Rouge, Trainspotting, Star Wars...) est Lumière. Ian McKellen (Le Seigneur des anneaux, X-Men, Mr. Holmes...) est Big Ben. Emma Thompson (Les Vestiges du jour, Raison et sentiments, Harry Potter...) est Mme Samovar. Audra McDonald (The Bedford Diaries, Private Practice, Ricki and the Flash...) est Mme de Garderobe. Gugu Mbatha-Raw (Belle, Jupiter : Le Destin de l'univers, The Free State of Jones...) est Plumette. Et Stanley Tucci (Le Diable s'habille en Prada, Lovely Bones, The Hunger Games...) est Maestro Cadenza.


































































Au total, on a un film pas forcément indispensable, mais qui a su remettre le merveilleux et le magique de son origine au goût du jour. Il ravira les petits comme les grands et vous transportera dans son monde tant par ses acteurs, ses personnages que par sa musique intemporelle.
A vos tickets !


Bande annonce :