Dune : Part 1

 Dune : Part 1 : Le destin d'un homme pour sauver l'univers. Grandiose ! 

Paul Atréides est le fils du Duc Leto Atréides qui a été désigné pour s'occuper de la planère Arrakis par l'empereur. Sur cette planète se trouve l'épice, la substance la plus précieuse de l'Imperium.

Paul fait des rêves de cette planète qu'il ne comprend pas. Mais il est attiré par ce monde de sable et par une jeune fille qu'il voit en rêve. 

Arrakis qui était dirigée jusque là par la maison Harkonnen, est peuplée d'une tribu, les Fremens qui vit au fond du dessert avec sa culture et ses croyances. Ces derniers luttent pour sauver la planète du joug de l'imperium et des Harkonnen. 

Alors qu'ils prennent en main l'exploitation, les Atréides sont victimes d'une attaque qui va changer pour toujours le destin de Paul et de l'univers.

Bienvenue dans le monde de Dune et de son incroyable adaptation.

Pour ceux qui ne savent pas, Dune est une série de 5 livres de Frank Herbert. Livre de science fiction le plus vendu au monde, il a été un pilier et un tournant dans le genre.

Je n'ai pas lu les livres et je n'ai pas vu la première adaptation film du livre, donc, je ne pourrai pas faire un comparatif avec l'œuvre originale. Et quelque part, ce n'est pas plus mal.

Dune est un univers riche, dense, complexe et qui peut dérouter un peu au premier abord. 

Il faut plonger dans cette histoire et s'ouvrir aux différents personnages, différentes histoires, à sa religion et à sa culture pour voyager au cœur de cette saga passionnante.

Parce que oui, Dune est un voyage à la fois religieux, politique, militaire et spirituel pour un personnage qui ne pensait pas être destiné à de si grandes choses.

Paul va grandir et même s'émanciper de son éducation tout en rendant hommage à tout ce qu'il a appris de la part de ses maîtres d'armes ou de sa mère.

C'est un voyage initiatique pour ce garçon qui voit la route de son destin s'ouvrir devant lui au fur et à mesure.

Au premier abord, le film peut paraître dense, mais la gestion du temps, de l'histoire, des dialogues et du rythme font que le film est fluide et lisse.

Le rythme est d'ailleurs une question qui m'a fait tiqué. Probablement le seul défaut du film pour moi et encore, je le trouve discutable. J'ai trouvé des longueurs dans le temps. Le film fait 2h36. Et le rythme s'étire. Mais au final, j'ai trouvé que c'était justifié car en fin de compte cette lenteur donne forme et profondeur à la splendeur de la planète Arakis.  

Ces paysages de sable infinis, la musique et ce rythme renforcent l'ampleur de l'histoire. L'importance du moment pour Paul à chaque étape. Ils renforcent les changements et laissent le temps au spectateur d'en prendre toute la grandeur. 

Parce que ce film est immense. 

Que ce soit par son histoire complexe, par ses paysages (quasiment tous en prises de vues réelles), son rythme, sa réalisation, Dune n'est pas juste un blockbuster, mais un film à part qui marquera son temps et qui redore cette saga réputée inadaptable à l'écran.

Le scénario est donc dense, mais le rythme permet une absorbions idéale. Presque comparable à votre première rencontre ave l'univers de Game of Thrones ! ^^ 

Les décors et la photographie du film sont juste parfait. 

Les prises de vues sont magnifiques et le traitement des couleurs.... extraordinaires. 

Les effets spéciaux sont tout aussi beaux. 

Et la simplicité des effets et des choses liés à la science fiction donne encore une impression de fluidité et de douceur pour mieux faire passer la lourdeur et la complexité de l'histoire. 

La réalisation de Dennis Villeneuve est géniale. Au service de son histoire, il met en avant chaque aspect important pour son film. Que ce soit ses héros, les décors, l'espace, le temps, la musique  et même les silences, l'ensemble est harmonieux et parfait.

Quant à la musique signée Hans Zimmer, une merveille à chaque scène.

Au casting, il y a du très lourd.

Sont présents : 

Timothée Chalamet (Call me by your name), Rebecca Ferguson (Mission Impossible 5 et 6),  Oscar Isaac (Star Wars 7,8 & 9), Jason Momoa (Aquaman), Stellan Skarsgård (Millenium), Josh Brolin (Avengers), Javier Bardem (No Country For Old Men), David Bautista (Les Gardiens de la Galaxie), Zendaya (Euhoria), Charlotte Rampling (Spy Game)...

Chaque acteur donne son meilleur. Du transcendant, à la force, en passant par la sensibilité, la combativité voir la bestialité, tous sont au sommet de leur art et donnent vie à ces personnages charismatiques.

Au total, Dune est un film exceptionnel. A la fois pure, fort, dense et complexe, il nous entraine dans son univers et nous donne envie d'en savoir tellement plus. Il tend vers un équilibre quasi parfait.

Il est divisé en deux partie et si cette première marche bien, la seconde devrait être tournée l'an prochain pour une sortie en 2023 voir 2024 ! 

Je vous le conseil fortement pour vous évader, voyager et rêver ! 

Et vive les yeux bleus ! 

Bon film ! 

Bande annonce : 

Blade Runner 2049

Blade Runner 2049 : Entre humanité et poésie de la vie. Hypnose sensorielle.

En 2049, les réplicants sont un peu plus intégrés dans la société. Seuls les derniers modèles sont autorisés. Ils sont faits pour être obéissants.
L'un d'eux, K, est Blade Runner au LAPD.
Lors d'une enquête, il trouve la trace d'une naissance qui pourrait engendrer de nouveaux soulèvements des réplicants.
Il va continuer son enquête et trouver la trace d'un ancien Blade Runner qui le mènera sur les pas d'un espoir pour le futur de son espèce.
Entre mystères, chasse à l'homme et souvenirs, K va se retrouver perdu et sur un chemin qui changera à jamais son destin.

Voici la suite tant attendue de Blade Runner.

Le premier film de Ridley Scott date de 1982. Adapté de la nouvelle "Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?" de Philip K. Dick, il nous plongeait dans un futur avec des êtres humanoïdes que la société avait rejetés.
Alors qu'ils développaient une conscience et une vie propre, ils se sont retrouvés pourchassés alors qu'ils servaient d'esclaves, de soldats voire pire.

Ici, on retrouve exactement le même univers, 30 ans après. De nouvelles générations de réplicants ont été créées. Plus obéissants, toujours avec une vie créée de souvenirs, ils sont intégrés dans la société.
Mais il reste toujours un espoir pour une autre vie, pour une liberté qui leur permettrait des jours meilleurs.
C'est ainsi que persistent des traces d'une rébellion et le LAPD et Niander Wallace cherchent à trouver ce qui les arrangerait le plus. La trace d'un changement et le moyen d'arrêter la révolte.

Moins dans la critique du système de consommation et d'un déclin d'une société sectaire et enfermée dans ses propres pièges, on retrouve plutôt ici une seule des notions du premier opus : Qu'est ce qui fait de nous des humains ?
Sans proposer de réelles solutions, Dennis Villeneuve (Prisoners, Sicario, Premier Contact...) pose des questions qui ne sont pas nouvelles, mais avec un œil différent.
Au delà de la mémoire et des sentiments, qu'est ce qui peut dire que nous sommes plus méritants de notre sort que ceux à qui on donne vie artificiellement ?
Un débat sans fin qui attend tout philosophe en herbe.

Bien qu'il y ai des changements radicaux côté cataclysmiques, on a tout de même l'essence du premier film qui est toujours présente.
L'ensemble est hypnotique. Tout comme avec le Blade Runner de Ridley Scott, on a de grandes plages de silence, lumineuses et colorées, ou sombres et pensives.

Le scénario qui se veut un peu mystérieux, ne l'est vraiment que lorsqu'on se laisse happer par l'image et la photo hypnotique.
Les retournements de situation facilement décelables ne sont pas le point fort du film, mais l'intensité des personnages et leurs implications donnent un ton, voire une poésie à l'ensemble qui relève un peu le niveau. Car il y a beaucoup de lenteurs et de longueurs qui gâchent un peu le tout.
Trop d'hypnotisme tue l'hypnotisme...

En revanche, les effets spéciaux et les décors sont magnifiques. Que ce soient la ville, ses quartiers divers et variés, la Wallace compagnie, ou le Las Vegas dévasté, tout est parfait !

La réalisation de Dennis Villeneuve est excellente, comme toujours !
Au fur et à mesure de ses films, on voit l'étendue de son talent. Qu'il soit conteur ou explorateur de la psyché de ses personnages, il sait mettre en scène ses histoires et rendre hommage à ses pairs par des films intenses et beaux.

La musique du film est signée Benjamin Wallfisch ( A Cure for Life, Les Figures de l'ombre, Ça...) et Hans Zimmer (Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl, Man of Steel, Interstellar...). Aussi prenante que celle de Vangelis, mais en moins synthétique, elle fait le pont entre les 2 films et permet de donner corps à certaines scènes un poil trop contemplatives.

Côté casting :


Ryan Gosling (N'oublie jamais, Drive, La La Land...) est l'officier K du LAPD. Replicant au service de la police. Il chasse les anciennes versions pour appliquer la loi. Mais sur sa dernière mission des indices le mènent à se poser des questions sur son passé et les souvenirs qui lui ont été implantés. Il ira chercher ses réponses très loin !
Gosling fait du Gosling. Taciturne. Questionné. Il apporte une touche robotique qui correspond très bien au personnage de K. Il a tout de même un jeu intéressant et qui permet de fouiller et trouver des réponses à la question existentielle du film.

Harrison Ford (Star Wars, Indiana Jones, Le Fugitif...) est Rick Deckard. Ancien Blade Runner, il se cache depuis 30 ans. Son histoire va le rattraper avec l'arrivée de K.
Ford reprend son rôle culte et lui donne la même vie. Sans avoir perdu sa hargne, il reste toujours aussi imposant et force le respect de ses collègues !

Ana de Armas (Knock, Knock, Suspicions, Overdrive...) est Joi. Programme informatique. Intelligence artificielle, elle est la compagne de K. Elle l'aide pour les tâches de la vie courante. Mais comme les replicants elle aspire à beaucoup plus. Une vie.
De Armas donne corps à une Siri 3.0 qui est plus humaine que certains autres personnages. Lumineuse elle apporte à la fois une touche de féminité et de vie dans un monde fermé et taciturne.

Robin Wright (Forrest Gump, Princess Bride, House of Cards...) est le lieutenant Josh. Chef de la police de Los Angeles, elle ordonne à K d'enquêter sur les traces d'anciens répliquants. Elle veut éviter une nouvelle guerre.
Wright aspire aux rôles forts et de pouvoir depuis quelques années. Et c'est plus que crédible. Elle se positionne en avant d'acteurs qui pourraient l'écraser  mais aussi charismatique que Ford, elle amène de la puissance dans son jeu.

Jared Leto (Requiem for a Dream, Lord of War, Mr. Nobody, Dallas Buyers Club...) est Neander Wallace, un fabricant de réplicants. A la recherche de perfection, il veut savoir ce qu'il y a de spécial sans les découvertes de K. Il veut donner vie à une nouvelle espèce qui sera le futur de l'humanité !
Leto est fantastique dans le peu de scènes auxquelles il participe. Imposant mais sensible, il offre un personnage tout en finesse mais puissant. Il serait temps qu'il porte un film à lui seul !!!! (et je suis objective ! )

Sylvia Hoeks (The Best Offer, Renegades...) est Luv. Assistante de Neander, elle est un replicant dernière génération. Mais comme toute création, elle dépasse les attentes. Et pour servir au mieux son maître, elle est prête à tout.
Hoeks apporte de la froideur là où De Armas était lumineuse. Elle donne corps à ce repliquant de façon presque robotique là où les autres cherchent l'humanité. Elle embrasse son personnage avec la même fougue que Luv.

Au total, Blade Runner est une digne suite avec un thème respecté, une ambiance, une photo et une musique parfaite. Seul bémol des longueurs.
N'hésitez pas à revoir le premier pour vous plonger par la suite dans le monde des répliquants !

A vos tickets !

Bande annonce

PS : je vous poste ci-dessous les courts métrages réalisés par 3 autres réalisateurs qui permettent de comprendre un peu mieux les 30 ans qui se sont écoulés entre les 2 films !

1 - BLADE RUNNER 2049 - "2036: Nexus Dawn" Short

2 - BLADE RUNNER 2049 - "2048: Nowhere to Run" Short

3 - BLADE RUNNER 2049 - "Black Out 2022" Anime Short

Premier Contact

Premier Contact = langage et communication = l'importance de partager pour avancer.

12 vaisseaux spatiaux apparaissent brusquement dans le ciel de la planète.
Ils stationnent à quelques mètres au dessus du sol. Que veulent ces extraterrestres ? Quel est leur but ?
Pour arriver à communiquer avec eux, l'armée américaine engage Louise Banks, une experte en linguistique. Elle fera équipe avec un physicien théoricien, Ian Donnelly. A eux 2, ils devront déchiffrer le langage si particulier des heptapodes.

Les mots, les images et le temps sont une arme puissante !

Premier contact est une adaptation du livre de Ted Chiang, L'Histoire de ta vie.
Je n'ai pas lu le livre, je ne saurais donc dire s'il y est fidèle.

L'histoire reprend les thèmes du langage, de la communication et de l'importance que cela peut avoir pour trouver des solutions tous ensemble.
La division de nos pays et de nos peuples nous freine dans la progression et dans l'évolution de nos civilisations.
L'union fait la force est ici une notion qui prend tout son sens. C'est le travail en équipe de scientifiques et artistes dans un premier temps, puis des peuples qui permettra de trouver la solution.

Le langage extraterrestre et les mystères des dimensions sont des thèmes qui ont déjà été abordés dans des films comme Contact de Robert Zemeckis (avec Jodie Foster) ou Abyss de James Cameron (avec Ed Harris). C'est le fait de se parler et de révéler ce que l'on ressent, ce que l'on vit qui ouvre la porte à une nouvelle richesse comme le savoir ou une seconde chance.

Pour ne pas spoiler, difficile de parler de tous les thèmes de ce film à la fois complexe et simple.

Car en dehors du langage, qui prime dans un premier temps, on a les notions de temps et de sa perception qui offrent un nouveau chapitre du film.

Le scénario est assez basique, mais la complexité du montage de l'histoire donne son sens et son mystère au film.
Car des militaires et des scientifiques qui cherchent à comprendre des extraterrestres, ce n'est pas nouveau.
Mais avec les autres enjeux, on a une nouvelle parabole qui pourrait presque se rapprocher d'Interstellar (Christopher Nolan) par moment.
Il peut paraître un peu brouillon au début et montre quelques longueurs, mais la deuxième partie s'accélère et les révélations apportent un nouveau rythme.

La force du film se trouve dans la réalisation de Denis Villeneuve (Prisoners, Enemy, Sicario...). Sobre, juste ce qu'il faut, mais aussi ouverte à de nouvelles possibilités, elle enrichit son oeuvre par cet hommage à la diversité culturelle humaine et à sa force.
Il y a des plans et une photographie magnifiques.

Les effets spéciaux sont splendides, surtout sur les heptopodes et leur moyen de communication.

La musique de Jóhann Jóhannsson (Personal Effects, Prisoners, Une merveilleuse histoire du temps...) est une merveille. A la fois tendre, douce mais aussi mystérieuse et incisive quand il faut, elle vous transportera.

Côté Casting :

Amy Adams (Fighter, Man of Steel, American Bluff...) est le Dr. Louise Banks. Éminente linguiste, elle enseigne à l'université et a aussi travaillé pour le gouvernement. Avec son niveau d'accréditation, elle est la première contactée pour aider l'armée dans le décryptage du langage heptopode. C'est pour elle de la découverte d'une nouvelle dimension, d'un nouveau savoir qui lui ouvriront les portes de son avenir.
Adams est bluffante de naturel et de douceur dans ce rôle. Elle se sert de sa fragilité pour l'humaniser et le rendre sensible et à l'écoute des autres. Son personnage est à fleur de peau et ça lui ouvrira les yeux et lui donnera la connaissance nécessaire pour entrer en contact avec les extraterrestres.

Jeremy Renner (Mission impossible : Protocole Fantôme,  Avengers, Jason Bourne : L'Héritage...) est Ian Donnelly. Scientifique, il ne prend en compte que la rigueur des maths. Mais il va mettre son savoir en lien avec celui de Louise pour l'aider à trouver la solution de l'énigme heptopode. Ça lui ouvrira de nouvelles possibilités.
Renner a un rôle plus cartésien mais avec une ouverture d'esprit qui grandit au fur et à mesure de son expérience avec les aliens.

Forest Whitaker (Bird, Le Dernier Roi d'Écosse, Le Majordome...) est le Colonel Weber. Il est le représentant de l'armée américaine pour le contact avec les heptopodes. Il ne veut que des résultats. Basique, il se rendra compte de l'importance des soucis quand les choses se dégraderont entre les pays. Mais son équipe l'aidera à surmonter les difficultés.

Au total, on a un film beau et intelligent qui donne une nouvelle vue de la communication entre les gens et les espèces. Il rappel quelques autres films, mais trouve son originalité dans son montage et son interprétation.
Adams est magnifique et Renner la soutient bien.

A vos tickets !

Bande annonce :

Sicario

Sicario : Jusqu'où iriez vous par justice ? Et par vengeance ?

Kate Macy est agent du FBI au Texas spécialisée dans la libération d'otages. Depuis quelques temps, il y a une recrudescence de violence.
Des corps sont retrouvés dans des maisons utilisées comme planques par des dealers.
Après une dernière mission périlleuse, elle se retrouve convoquée au bureau par ses supérieurs.
Ils lui proposent de participer à une mission pour stopper un cartel. Elle devra observer, apprendre, coopérer et donner des conseils pour aider dans une mission à haut risque.
Matt, le chef d'équipe garde les infos et la laisse naviguer dans le noir avec pour seul guide Alejandro, un consultant mystérieux.
Kate va devoir prendre des décisions difficiles en fonction de ce qu'elle sait et ce qu'elle va apprendre...

Un film sombre et oppressant, plein de mystère. Quasi borderline!

Sur une bonne partie du film, on se demande où veux en venir le réalisateur. Pas que ce soit brouillon, mais tout comme son personnage Matt, il retient les informations et on apprend au fur et à mesure ce qui se passe et le pourquoi du comment.

La loi n'est pas respectée par les dealers, et de plus en plus ils prennent leurs aises à la frontière mexicaine. Les favelas sont pourries par des trafics divers et variés. Et la corruption n'aide pas à régulariser tout ça !

Mais que faire? Coupez une tête il en repoussera 2 (Hail Hydra ... oups ... mauvais exemple ! ;) )
Certaines fois des décisions radicales doivent être prises. Et les autorités n'ont pas beaucoup d'options hormis de jouer les mêmes règles qu'eux, à la limite des lois !
Mais où est la ligne ?
Est-ce vraiment une solution ?

Et ce n'est pas la seule frontière qui est abordée ici.
La vengeance et la justice sont proches et une barrière très fine les sépare !
Les agences sont au bout de leurs possibilités et ne peuvent rien faire de plus sans enfreindre quelques lois ... De nouveaux angles d'attaques doivent être envisagés.
Mais est-ce la meilleure solution ? En tout cas c'en est une ...

Denis Villeneuve (Incendies, Prisoners, Enemy...) nous plonge en pleine guerre entre Cartel et CIA.
Tout le long du film, on ressent une oppression. C'est un film dense,
Il y a quelques longueurs mais qui ne desservent pas le film. Au contraire, ça illustre le malaise et l'incertitude dans laquelle se trouve Kate.
Sa réalisation est fluide et parfaite. On retrouve son ambiance serrée, presque étouffante et troublante. Et comme pour ses précédentes œuvres, on se laisse transporter et percuter par l'histoire et la force du sujet abordé.

Côté musique, on est dans un thème discret et efficace qui fait en sorte de nous plonger pleinement dans l'ambiance tendue du film.

Côté casting

Emily Blunt ( Le Diable s'habille en Prada, Victoria, Edge of Tomorrow... ) est Kate Macer. Agent du FBI très douée, elle sera recrutée par Matt pour faire partie d'une opération visant à arrêter l'augmentation de la violence des cartels sur le sol américain. Suite a des arguments convaincants, elle accepte, mais va vite se rendre compte que quelque chose cloche dans cette mission. Elle devra prendre des décisions difficiles pour avancer dans son enquête.
Blunt est une femme forte, on l'a vue dans de précédents rôles. Ici, elle fait plutôt partie du décor, mais c'est son rôle qui veut ça. Elle fera sa part du travail, mais que lorsque les autres protagonistes lui en laisseront la liberté. Elle se retrouve coincée tout comme son personnage par 2 fortes personnalités. Ce n'est peut être pas son meilleur rôle, mais elle sait faire ressortir les forces et les faiblesses de Kate.

Benicio del Toro (Usual Suspects, Snatch, 21 Grammes, Che...) est Alejandro. Homme mystérieux, consultant, il donne des conseils avec parcimonie, même si ceux là sont très utiles. On ne connaîtra vraiment cet homme qu'à la fin du film. No spoiler !!!
Del Toro est un monstre de charisme et d'obscurité. Il est sombre et profond. Son rôle lui va à merveille. On comprend de suite qu'il cache quelque chose mais on n'apprend le tout qu'à la fin !

Josh Brolin (No Country for Old Men, True Grit, Gangster Squad...) est Matt. Travaillant pour une agence de renseignements, il met en oeuvre tout ce qu'il peut pour faire tomber la tête des cartels afin d’endiguer la montée de violence dans les favelas et à la frontière mexicaine.
Brolin, tout comme Del Toro est sombre et inquiétant. Secret et ne dévoilant qu'au compte gouttes les informations, il retient l'attention et fait en sorte que tout dépende de lui, mais aussi des décisions radicales prises au moment opportun !

Pour les amateurs de The Walking Dead, il y a Jon Bernthal ( Shane Walsh ) qui a un petit rôle !

Au total, on a un film oppressant, qui met l'accent sur les difficultés des autorités face aux cartels mexicains, mais aussi sur les décisions difficiles à prendre, sur la loi, ses limites et de que l'on serait prêt à accomplir par justice ou par vengeance.
Il était en compétition au festival de Cannes 2015.  Sombre, par moments dérangeant Villeneuve devient un spécialiste du genre.

A vos tickets !

Bande Annonce :