Thor : Love & Thunder

 Thor : Love & Thunder : L'Amour et le Tonnerre pour devenir un super-héros! 

Notre Dieu du tonnerre est de retour.  Mais il se sent perdu. Après avoir lutter pour sauver la Terre, il est parti avec les gardiens de la galaxie. Mais il n'arrive pas à trouver sa place. Il rentre alors sur Terre voir son peuple et retrouver ses amis. Mais sur place il est attaqué par un homme sombre avec une épée. C'est Gorr, le tueur de Dieux. Il se sert du pouvoir des ombres pour assouvir sa vengeance.

Lors de leur combat, un nouveau joueur fait son entrée. C'est Mighty Thor. Ce tout nouveau Thor n'est autre que Jane Foster l'ex-petite amie de notre Dieu préféré. 

Alors que Gorr enlève les enfants de New Asgard, l'équipe des Thors, de Valkyrie et de Korg va se mettre en route pour trouver de l'aide pour vaincre cet ennemi. Mais les Dieux ne sont pas tout à fait ce que l'on espérait et il va falloir beaucoup d'amour et de tonnerre à nos héros pour trouver la force de se sortir de cette aventure. 

Et nous voilà repartis avec notre Dieu surfeur rêveur. 

Cette nouvelle aventure de Thor est la quatrième . Après Thor, Thor : The Dark World et Thor ; Ragnarok Taika Waititi et Chris Hemthworth rempilent et nous offre un nouvel opus à la fois coloré et sombre. 

Car oui, c'est peut être déroutant, mais on a droit à  tout un panel d'émotions, d'histoires et de possibilités dans ce volet. 

Le film commence sur un moment de tristesse infinie qui conduit un homme qui a tout perdu à renoncer à sa foi pour mieux embrasser la vengeance. 

De même, l'histoire de Jane n'est pas très drôle. Elle découvre qu'elle a un cancer en stade 4 (sur 4) ... pas si fun. Elle veut continuer ses recherches plutôt que de se soigner. Elle préfère être utile plutôt que de s'apitoyer sur son sort. C'est dans la tristesse et l'émerveillement que l'on suit sa transformation.

A l'opposé, on retrouve Thor dans un monde coloré, avec ses potes les gardiens. Même s'il est perdu dans ce qu'il veut faire de sa vie, il reste drôle et comique...Même quand ce n'est pas de circonstance. Il a embrassé le mode surfeur décalé un peu blond mais qui connait son monde et son talent. Lorsque le devoir rentre en jeu, il répond toujours présent.

C'est ce qui est assez déconcertant avec ce film. Thor : Love & Thunder est un équilibre fragile entre le comique et le sensible. Il faut se laisser porter par le film, mais je peut comprendre que les gens qui s'attendent à un film Marvel classique soient perdus à leur tour.  

Le premier film Thor était centré sur les responsabilités, le second sur le destin, le troisième sur la famille. Ici c'est un peu un mélange de tout. On retrouve le devoir, la famille et surtout le destin d'un héros perdu. Et au centre de tout ça, le courage et l'amour. 

La notion de courage se retrouve dans le sens d'affronter ce qui nous fait peur, de grands dangers mais aussi dans le fait d'affronter ce qui est notre vie. Parce que ce ne sont pas uniquement les héros affrontant des gros méchants qui sont courageux . Parfois, un enfant peut être courageux face au noir et une personne face à sa propre vie et les épreuves qu'elle lui fait traverser. C'est parce que l'on se bat en ce que l'on croit juste que le courage trouve ses lettres de noblesses. 

L'amour aussi a toute sa place dans ces belles valeurs. On a l'amour amoureux. Jane et Thor qui se retrouvent et se parlent pour mieux retrouver leurs sentiments. On a l'amour amitié qui prend tout son sens avec les gardiens, mais aussi Valkirie et Korg. On a l'amour familial. Que ce soit la famille proche ou la famille que l'on s'est construite, la famille reste le pilier de ce qu'est notre vie. Et nos frères, sœurs parents, amis sont toujours là pour nous quels que soient les membres de cette famille. C'est en perdant le dernier membre de sa famille que Gorr bascule et c'est en trouvant une personne que Thor trouve son but dans la vie. L'amour est le centre de la vie. 

Pour ma part, j'ai beaucoup aimé cet opus ! J'aime le fait que Taika Waititi sache parler de sujets difficiles avec légèreté. Il donne un ton presque enfantin à la mort, la foi, la vengeance, l'amour et au destin. C'est presque comme si Thor rentrait dans l'âge adulte.

Est-ce un indice pour dire qu'il n'y aura plus de film sur notre Point Break préféré ? Je ne sais pas... Mais le film est une excellente parenthèse dans cette phase 4.

Pour le reste on reprend les éléments de Ragnarok avec des couleurs vives, de la musique à fond et des grands moments cocasses pour notre héros et son équipe de re-vengeurs !

C'est un film Marvel donc beaucoup d'effets spéciaux et un travail sur la photo superbe. Le contraste entre le sombre et le coloré est exploité au maximum ! 

J'ai beaucoup aimé le royaume des ombres. Le travails des couleurs m'a fait penser au film Pleasantville. (Que je vous recommande grandement : avec Reese Witherspoon.)

Les effets spéciaux restent bien fait mais parfois ça jure un peu.  Un peu de retenue serait la bienvenue, mais on ne serait pas dans un monde fantastique, mais dans la réalité. Et puis les chèvres sont très drôles !

La réalisation de Taika Waititi est toujours aussi barrée. Entre folie et génie créatif, Ce grand enfant un peu fou nous offre un monde coloré où il affronte ses peurs en même temps que ses personnages et où il se régale à réaliser tous les délires qui lui passent pas la tête ! 

La musique est toujours aussi chouette et on retrouve de très bons artistes comme Enya, Guns'N Roses, ABBA, Mary J Blidge... Et Michael Giacchino reste toujours le meme génie des soundtracks !

Coté casting : 

Chris Hemsworth, notre Thor, Dieu du Tonnerre, s'en donne à cœur joie dans cet opus. Il passe du blond très blond (pardon pour le cliché) au héros sur de lui et de ce qu'il doit faire. Il passe de l'errance spirituelle au combat le plus féroce en ne doutant jamais de l'amour qu'il a pour les siens. En tant que producteur, il fait de ce film une épopée familiale puisque son fils, Tristan Hemsworth joue le rôle de Thor enfant. Mais il y a aussi sa fille India Rose Hemsworth en tant que Love, la fille de Gorr.

Christian Bale est Gorr le Boucher des dieux. Il vénéré une divinité qui l'a abandonné au pire moment de sa vie. Et en se moquant de ce qu'il adviendrait. Gorr va alors se laisser embarquer dans une vengeance sans retour pour soulever le voile et mettre à nue la vérité sur les Dieux. Bale est magnifique dans ce rôle et offre une profondeur à ce personnage que peu de méchants du MCU ont ! 

Natalie Portman est de retour en tant que Jane Foster mais aussi en Mighty Thor ! Pour affronter sa maladie, elle va se battre pour servir les autres. C'est son courage qui inspirera Thor pour se battre. Portman est moins nunuche dans ce film que dans les deux premiers où elle servait de demoiselle en détresse. Ici, elle embrasse sa destinée et affronte les épreuves ! Elle est le courage incarné dans ce film !

Tessa Thompson  est toujours notre King Valkyrie. Reine de New Asgard depuis Endgame, elle aime son travail mais adore se battre et veut renouer avec son passé de guerrière. Elle va donc s'embarquer avec Thor pour fuir un peu de sa réalité et se retrouver dans ce qu'elle sait faire de mieux. Un rôle puissant et un peu décalé pour une reine puissante mais qui s'ennuie ! 

Taika Waititi est Korg. Toujours joyeux et qui voit le bon coté des choses, Korg est un bout en train qui garde son âme d'enfant autant que l'acteur qui le joue !

Russell Crowe est Zeus. Roi des Dieux, il préside son monde en faisant le show mais préfère resté caché dans sa cité plutôt que d'aider les peuples qui le prient ! Il est une caricature de lui-même que ce Russell Crowe vieillissant incarne parfaitement. Ridicule comme un roi soleil, il peut être effrayant dans ses décisions.  

Chris Pratt, Pom Klementieff, David Bautista, Karen Gillan, Vin Diesel et Bradley Cooper sont de retour en gardiens de la galaxie ! Ceci afin de faire le lien avec Avengers : Endgame. Toujours un plaisir de voir leurs bouilles et leurs interactions complètement décalées.

Kieron L.Dyer est Astrid "Axl" Heimdallson, le fils d'Heimdall. Enlevé avec les autres enfants, il montrera courage et force en affrontant ses peurs. Une jolie révélation.

Et pour finir il y a le retour de figures emblématiques du monde de Thor.

Kat Dennings alias Darcy Lewis.

Stellan Skarsgård vient faire un n clin d'oeil en Dr Erik Selvig.

Matt Damon, Luke Hemsworth et Sam Neill reprennent leurs rôles de doublures théâtre pour Thor, Loki et Odin. S'y ajoutent Melissa McCarthy et Ben Falcone en Hela et en metteur en scène de la pièce de théâtre !

Jaimie Alexander fait son retour sous les traits de Sif et Idris Elba en Heimdall.

Pour finir. Un petit nouveau est arrivé pour incarner Hercule : Brett Goldstein.

Au total, Thor : Love & Thunder est un petit délire dans l'univers du MCU mais fait la part belle aux sentiments et à la folie dans un équilibre fragile entre tendresse et humour décalé. Déroutant, il n'en est pas moins attachant !

Il faut saluer la performance de Christian Bale et de Nathalie Portman !

Bon film !

Bande annonce : 

Gabriel's Rapture : Part III

 Gabriel's Rapture : Part III : Après la descente aux enfers, l'enchantement de lendemains lumineux !

C'est fini, Gabriel est parti en laissant Julianne à Toronto. Seule, elle fait face à ce qu'il lui a laissé, un cœur brisé mais une carrière sauvée. Avec Paul et le professeur Picton, elle continue sa thèse et est diplômée. Prise à Harvard, elle va commencer sa nouvelle vie. De son côté, Gabriel l'attend et il fait un retour sur son passé et sur ses pêchés. Quand ils se retrouvent, l'étincelle est toujours là, mais il va falloir s'expliquer pour se reconquérir et se faire confiance. Le chemin sera long, mais nécessaire.

Le bonheur est dans la pommeraie !

Nous voilà de retour dans la saga de Gabriel et de sa Julianne ! 

C'est la troisième partie de ce deuxième tome que compte Gabriel's Inferno. 

Nos amoureux reviennent pour affronter une nouvelle série d'épreuves ! 

En effet, alors que l'amour était au beau fixe, le passé avait rattrapé nos amants pour mieux se percuter avec le présent. 

Alors que Paulina, la mère de Maia, avait retenté sa chance auprès du professeur, Christa, élève avec Julianne, avait des vues sur lui. Quand elle comprit la relation qu'il avait avec Julianne, elle a tenté de les discréditer. 

Gabriel, en voulant protéger sa fidanzata, a avoué qu'ils avaient une relation amoureuse, mais qu'il était seul fautif et qu'il avait usé de son pouvoir de professeur pour arriver à ses fins. Bien que ce ne soit pas vrai, il a fait cela pour sauver la carrière de Julianne qui n'aurait pas pu aller à Harvard par la suite alors que c'était son rêve. 

Et en restant en retrait pour continuer de la protéger, il l'a blessé.

Alors qu'elle tente de continuer à vivre, lui part en dans leur pommeraie et en Italie pour chasser ses démons et arriver à être l'homme qu'elle mérite tant dans sa vie. Il va devoir beaucoup travailler sur lui, et sa tendance à vouloir surprotéger ceux qu'il aime. 

C'est une belle remise en question, sans autoflagellation, mais avec sa part de douleur et de sentiments doux-amer. Il n'a jamais été plus vulnérable et plus fort. Car dans sa défaillance, il va puiser la force de se relever et renforcer encore plus les sentiments qu'il a pour Julianne !

Pour sa Beatrice, le chemin sera tout aussi difficile bien que différent. Elle va devoir finir son année sans lui, en se sentant incomplète. Mais elle a le soutient de Paul, l'ami dévoué en pleine friendzone, et celui de Catherine Picton, la grande spécialiste de Dante. 

Elle va continuer à avancer, tout en étant bancale dans son cœur. Et la douleur sourde mais persistante de l'absence ne sera pas sans fin. Car comme toujours, c'est au moment où on s'y attend le moins que le destin vient toquer à notre porte. 

Pour faire le parallèle avec Dante et sa divine comédie,  après l'enfer et les épreuves pour se retrouver, ils sont en plein purgatoire pour se laver de leurs défaut et atteindre le Paradis dans un dernier livre. 

Inferno était un apprentissage. Celui de la relation amoureuse, celui de l'autre. Rapture se concentre sur ce que l'on veut d'une relation et ce que l'on peut faire quand on avance main dans la main, à égalité et comme partenaire. Il me tarde de découvrir ce que Redemption va nous offrir ! 

Les décors sont toujours aussi magnifiques. Passionflix se rend dans les endroits du livre pour nous ramener directement à ce qui est écrit dans nos histoire préférées ! On a droit à de magnifiques moments en Italie ou à Boston ! 

Les costumes sont splendides dans cet épisode ! Que ce soit les différentes robes de Julianne (OMG celle de l'église !!!! MAGNIFIK ma chérie !!!!) ou les costumes de Gabriel, on a droit à de beaux moments du département costumes ! 

La réalisation de Tosca Musk continue de me bluffer. Elle continue à progresser de film en film, d'épisode en épisode. On voit la force qu'elle veut mettre dans ses histoires et l'hommage qu'elle veut rendre à la romance. 

Quand à la musique, on voit là aussi que Passionflix se développe car on a de plus en plus de musiques avec le travail très beau de Ben Collier et des chansons marquantes pour chaque épisodes. Ici, le retour de Redd Carter pour un nouveau titre inédit et d'autres toutes aussi jolis ! 

- Redd Carter : Even Angels Cry

- Angela Little : St Francis Prayer

- Scott Panther : I'm Comin' Home

- Elisabeth Mary Riordan & Craig Hayden Beck : Smilling Back With You

Côté casting :

On retrouve notre magnifique duo. 

Melanie Zanetti est aussi douce que son personnage mais sait lui donner la force qu'elle a réellement pour la rendre aussi belle que dans le livre. Car Julianne n'est pas faible. Elle est tendre, charitable et tend sa main aux autres avec gentillesse. C'est souvent mal interprété, mais c'est toujours avec générosité et sans arrières pensées. 

Giulio Berruti est notre Gabriel. Il arrive à faire passer tout un tas d'émotions en peu de temps. Avec le temps son interprétation s'améliore et il arrive à nous faire ressentir le désarrois mais aussi l'envie de se battre pour retrouver celle qu'il aime ! Une belle performance entre douceur et tendresse, force et résilience ! Il me tarde de le voir dans plus de projets. 

Mention à James Andrew Fraser qui est un Paul tout en finesse. Loyal, amoureux, mais sans réciprocité, il fait tout pour protéger un lapin pas si fragile mais toujours amoureux du grand méchant professeur ! 

Au total, cette dernière partie de Gabriel's Rapture est d'une douceur et d'une force que l'on ne peut que saluer. Dans le jeu des acteurs, dans la réalisation et dans son histoire, on voit une évolution grandissante de l'ensemble et la force qui en ressort nous prouve que Sylvain Reynard a écris une magnifique saga. 

De l'Enfer au Purgatoire, les épreuves n'ont pas été tendre mais ont prouvés qu'à deux et ensemble, sur un pied d'égalité, on peut tout affronter pour être heureux. 

Bonne nouvelle, Gabriel's Redemption est prévu toujours sur Passionflix ! Le tournage débutera fin octobre 2022 ! 

RDV sur Passionflix ! 

Bon film !

PS : Je vous remets ci-dessous les articles pour les deux premières parties !

- Gabriel's Rapture I : Des nuages au Paradis !

- Gabriel's Rapture : Part II : Après le bonheur la tempête des épreuves !

Et je vous mets en dessous les articles sur Gabriel's Inferno ! 

- Gabriel's Inferno : Part 1 : Quand l'enfer est pavé de bonnes intentions ...

- Gabriel's Inferno : Part 2 : De l'enfer au paradis, la divine comédie séduit !

- Gabriel's Inferno : Part 3 : L'Amour pour trouver le pardon et atteindre le Paradis !

Bande annonce : 

Ci-dessous, un interview des acteurs et de Tosca Musk sur cette troisième partie ! 

Bridgerton saison 2

 Bridgerton saison 2 : Place au Vicomte !

Alors que la première saison Des Chroniques des Bridgerton a cartonné sur Netflix, la production s'est enchaînée pour la saison suivante ! (Il veulent faire les 8 tomes ! Donc 8 saisons !!)

Donc c'est reparti pour une toute nouvelle saison auprès de la famille victorienne ! 

Alors que Daphné et le Duc sont marié et ont eu leur premier enfant, Anthony, le premier né de la famille Bridgerton, a décidé de se marié. Seulement, il ne veut pas de l'amour dans l'équation de son mariage.

Il décide de supprimer les sentiments et veut une femme qui saura l'aider dans la tâche qui est la sienne : Avoir la charge de la famille Bridgerton et honorer le rang de Vicomte et Vicomtesse.

Pour la toute nouvelle saison, il va partir à la recherche de la perle rare. 

En cette même année, la famille Sharma est de retour à Londres. La mère, Mary, avait épousé un homme veuf qui avait déjà une première fille, Kate. Ils étaient partis vivre en Inde et ont eu une deuxième fille Edwina. A la mort de Mr Sharma, les filles en ayant l'âge, Mary revint avec elles dans la capitale. Sous la protection de Lady Danbury, elles sont introduites dans le monde et la Reine fait d'Edwina son diamant de la saison. 

Elle va alors devenir le centre d'intérêt de la société. Et notamment d'Anthony. Mais ce dernier, à la rencontre de Kate, va découvrir de nouveaux sentiments et sa mission, de trouver une vicomtesse parfaite, sera semé d'embûches car Kate veut protéger sa sœur et lui assurer un mariage d'amour. 

Que la saison commence ! 

La lutte entre devoir et amour sera dure pour tous et faire face aux besoins et envie, une lutte de tous les instants.

Dans la première saison de Bridgerton, nous avions une histoire d'amour avec un aspect de séduction, de passion. C'était un peu l'éducation sexuelle et la place de la femme dans la société victorienne voir dans le monde qui étaient critiquées. 

Là nous changeons de sujet. Cette année, la célèbre famille et son entourage nous entrainent dans le sacrifice et la place des aînés dans la famille, voir la place de chacun dans la famille. 

Cela avait été un peu exploré dans la première saison, mais ici, on met les pieds dans le plat avec élan ! 

Car Anthony tient plus que tout à protéger sa famille et se fait un devoir de tout faire pour tenir son rôle et son titre. Dans son passé, il a été traumatisé par le décès de son père. Et il a du rentrer de plein fouet dans le rôle de vicomte. C'était comme une grosse vague qui l'a englouti sous des tonnes de responsabilités alors qu'il n'était pas vraiment préparé ! De fils, il est passé chef de famille avec sous sa responsabilité, les rentes et les entreprises des Bridgerton, sa mère et ses frères et sœurs. Et bien qu'il prenne sa part de plaisir quand il en a besoin, il ne s'autorise pas les joies du bonheur. Il préfère se sacrifier pour celui des autres. 

Kate est un peu pareil. Aussi têtue, elle n'a pas la lignée de sa petite sœur et a sacrifiée tout ce qu'elle avait, son destin, sa position, ses rêves pour aider sa belle-mère a éduquer sa sœur, à la former pour qu'elle puisse faire un bon mariage et avoir un avenir assuré. Elle met Mary et Edwina avant elle à chaque seconde. Quitte à se rendre malheureuse.

Cette saison va bouleverser tout ce qu'Anthony et Kate pensaient être leur vérité et leur réalité. Ils vont apprendre que les gens n'ont pas forcément besoin d'être protégés, mais le plus souvent écoutés et accompagnés dans leurs projets.

Car à force de vouloir bien faire, ils en viennent à blesser les gens qu'ils aiment. 

Vouloir bien faire n'est pas toujours la solution. 

En dehors du thème du sacrifice, on retrouve la place de chacun dans la société et dans la famille. 

La femme est toujours aussi bien considérée. Aspirer au mariage comme avenir n'est pas un idéal pour tout le monde. Certaines aspirent à avoir une carrière, des rêves de toujours plus et de courir le monde et non de vivre pour les autres. Et il y en a qui rêvent de révolutionner le monde. Chacune à sa façon. 

Cette saison est différente de la première . Elle ne met pas en avant les mêmes sujets et peut dérouter par un ton plus sérieux, plus sombre. Mais elle garde tout de même un fond léger et un avenir brillant. Après tout, c'est de la romance ! 

Je n'ai toujours pas lu le tome sur Anthony, je ne serai dire s'il y a des différences, mais des amies qui l'ont lu me l'ont assuré. Les scénaristes se seraient beaucoup éloignés de l'écriture de Julia Quinn. Peut être un peu trop pour certains. Après l'ensemble de l'histoire est fluide et passe bien. Même si je trouve qu'il y a quelques longueurs. Les dialogues restent savoureux. 

Quand au coté sexy, il est toujours présent, mais l'apprentissage sexuel n'étant pas un sujet, il est moins en avant.

J'aime le fait qu'ils aient autant intégré la diversité dans leur série. En dehors d'une diversité physique et sociale, on retrouve dans cette saison des rituelles indiens qui correspondent à des moments clés dans la vie de nos héroïnes ! Il y a même une chanson d'un  des plus célèbres films indien qui est reprise en version Bridgerton : La famille indienne. (Kabhi Khushi Kabhie Gham).

Les costumes sont toujours aussi beaux et les locations et décors offrent un bel écrin à l'histoire de la famille Bridgerton.

La musique est une des grandes réussites de la série. Entre la musique de fond et les reprises version baroque / classique de chansons connues, c'est un pur régal.  

- You Oughta Know - Duomo

- Kabhi Khushi Kabhie Gham - Kris Bowers

- What About Us - Duomo

 - Wrecking Ball - Midnite String Quartet

- La BO : 

La réalisation est belle et donne une sensation d'oppression et d'étouffement qui correspond bien à l'état d'esprit des personnages pris au piège dans le carcan de leur vie. 

Le casting est toujours le même et est toujours aussi savoureux.

Jonathan Bailey que je trouvais gonflant dans la première saison m'a paru plus mature, plus sur de lui mais il a su montrer aussi son coté fragile et sensible face aux épreuves et aux décisions difficiles. Un acteur à suivre. Et il sera présent dans la suite. 

Simone Ashley est Katharine « Kate » Sharma. J'avais un peu peur lors de son casting car elle me semblait sévère d'apparence. Mais ce premier aperçu était une bonne chose, car comme son personnage, elle se donne cette image. Mais elle est tout le contraire. Elle va prouver au fur et à mesure des épisodes qu'elle est intelligente, sensible et prête à tout pour ceux qu'elle aime.

Charithra Chandran est miss Edwina Sharma. La petite sœur de Kate est à la fois naïve, candide et exaspérante. Elle sera un vrai trésors qui se transformera en une égoïste petite pimbêche quand elle ouvrira les yeux sur son monde. L'actrice au demeurant fort sympathique donne bien le change.

Ces trois là seront de retour dans la saison 3.

Pour les autres : reprenons nos anciens personnages. 

Luke Thompson est Benedict Bridgerton. Toujours aussi fade, il ne sert pas à grand chose... Il devait être au centre de la saison 3 mais il a été remplacé par le suivant. 

Luke Newton est Colin Bridgerton. De retour de son périple en Grèce, il va tenter de faire le point sur sa vie et son chapitre précédent. Et bien qu'il soit un gentil garçon, il va se révélé moins parfait que ce qu'il a l'air.... Il va même être décevant.... Mais ce sera pour mieux se rattraper dans la saison 3 dont il sera le cœur. 

Claudia Jessie est Eloïse Bridgerton. Pénible jusqu'au bout des cheveux, elle va se révéler la pire égoïste qui soit ! Après des palabres sans noms et sans fins sur le féminisme, elle va faire un virage à 180° pour mieux faire voir une autre mauvaise facette de sa personnalité. Je l'ai détesté ! 

Polly Walker est Lady Portia Featherington. Mère des filles rouquines, elle est accro  à l'image et à sa position dans la société. Elle fera tout ce qui est en son pouvoir pour assurer un avenir à ses filles. Elle va se révéler intelligente et  pleine de ressources. Intrigante. Mais dans le bon ses du terme.   

Nicola Coughlan est Penelope Featherington. Lady Whistledown est de retour. Elle va continuer à faire de son mieux pour divertir la société. Mais avec son expansion, elle prend des risques et va devoir trouver des alliés pour avancer. Mais tout n'est pas tout rose pour la plus intelligente des voisines et même si elle passe inaperçu, sa lumière est bien visible pour certains. Et alors qu'elle devait être au centre de la saison 4 avec Colin, ils seront les héros de la saison 3 et j'ai très hâte !!! 

Phoebe Dynevor, Daphne Bridgerton, est revenue pour quelques apparitions dans la saison. Elle essaie de donner un peu de sa sagesse à ses frères et sœurs. 

Regé-Jean Page, notre fameux Duc de Hastings quand à lui, il a rendu son tablier et ne reviendra pas dans la série alors qu'il était sensé le faire dans plusieurs saisons... Qui a parlé de melon ???

Au total, cette deuxième saison n'a pas la même saveur que la première mais offre un très beau moment sur l'importance de la famille et de la place que l'on a dedans. C'est aussi un très beau moment sur le sacrifice de soi pour faire en sorte que les gens que l'on aime soit heureux. 

Une saison différente mais pas moins passionnante. Mais la prochaine devrait être explosive !!! Penelope et Colin vont faire sauter tous les codes de la société ! Vivement !!! 

A bientôt !

Bande Annonce : 

Si dessous mon article sur la saison 1 ! 

La Chronique des Bridgerton; Jane Auten Vs Gossip Girl :un délicieux plaisir coupable !

Persuasion

Persuasion : Amour, tendresse et un soupçon de sarcasme : Austen se modernise !

On connait tous Jane Austen. On a tous entendu parler d'Orgueil et Préjugés, d'Elisabeth et de son Darcy.

Persuasion est le dernier des livres que la plus célèbres des autrices romantiques britannique ai écrit. 

Netflix nous offre une toute nouvelle adaptation. 

Replongeons nous dans l'histoire de Anne et de Frederick. 

A 19 ans, Anne Elliot, fille de baronnet, est amoureuse. Frederick Wentworth, soldat dans la marine, et elle s'aiment passionnément. Mais la famille d'Anne et sa marraine, Lady Russell la persuade que c'est une folie de vouloir se marier aussi jeune et avec quelqu'un qui n'est pas du même rang. 

Malheureuse dans une famille où elle n'a pas sa place, trop raisonnable et intelligente, elle poursuit sa vie doucement mais tristement. 

8 ans plus tard, Mr Elliot est ruiné par un train de vie excessif. Lui et Elisabeth, sa fille ainée partent pour Bath. Anne va chez sa plus jeune sœur, Mary. Ils laissent leur maison en location à l'Amiral Croft et sa femme qui n'est autre que la sœur de Frederick.

Entre retrouvailles distantes et souvenirs doux mais amers, les anciens amoureux vont réapprendre à se connaitre et découvrir que le temps n'altère en rien les sentiments.

Bienvenue dans l'ère victorienne ! 

Netflix nous offre cette nouvelle adaptation douce mais un peu décalée.

En effet, après une adaptation d'Emma un poil trop colorée (ça fait parfois mal aux yeux !) on se retrouve avec un nouveau film qui tente de faire passer une histoire du XIX siecle acceptable pour le XXI ième ! 

Alors, cela peut perturber les puristes.  Mais je vais y revenir.

Pour le moment, revenons à notre histoire.

Ce roman est le plus adulte et le plus posé de Jane Austen. 

Après une vie rêvée, un amour parfait et une famille idéale, elle tombe dans une réalité crue, lente et nature qui donne corps à une héroïne plus intelligente et plus mature et au clair avec le monde qui l'entoure.

Anne a laissé passé sa chance de bonheur et prend pour tourment et châtiment, la croix que représente sa famille. Entre un père nombriliste, une sœur aînée digne fille de son père et une cadette insupportable hypocondriaque pour qu'on ne remarque qu'elle, elle a sa coupe pleine. Elle n'arrive à trouver refuge que dans ses neveux et la belle famille de sa sœur Mary qui a de la tendresse à revendre. 

Lorsque Wentworth revient, elle y voit un espoir fou, mais aussi une nouvelle épreuve dans sa vie morne. Sa force, sa douceur et son intelligence lui donneront la force d'affronter son passé pour embrasser son futur.

Dans cette nouvelle adaptation, on fait fit des sous entendus et on fonce tête baissée pour mieux se jouer des situations ubuesques et le sarcasme dosé avec subtilité offre une pointe d'humour bienvenue.

Alors ce parti pris de la modernité peu en rebuter plus d'un (ou une surtout) qui cherche dans Persuasion toute la retenue et le charme desué de la période victorienne. 

Mais si l'histoire reste la même, le fait de briser le quatrième mur donne une touche de fraicheur et de confidence de notre héroïne et nous rapproche d'elle. 

Moins éthérée, elle en devient une amie et on se sent plus proche et plus connecté avec Anne.  

Le quatrième mur peut perturber mais j'ai trouvé ça très rafraichissant et Dakota Johnson donne le change avec grâce et espièglerie !

L'histoire reste une adaptation et donc, il manque quelques moments du roman, mais l'ensemble est fluide et cohérent. 

La lenteur est le maître mot de cette histoire. Son rythme doux, qui laisse le temps aux personnages de réfléchir, d'absorber leurs émotions et d'avancer sans les regrets du passé. Certains pourront penser que c'est trop long, que le film est plat, mais ça sert l'histoire. Ce rythme rend l'ensemble plus adulte, plus pertinent. 

Les décors sont magnifiques. Que ce soit les manoirs, les lieux, les paysages, le tout nous plonge dans l'ère victorienne avec délectation. 

Les costumes aussi représentent ce que le film veut nous faire passer comme message.

Le naturel, rester le plus près de ce que l'on est vraiment. Être vrai avec soi et les gens que l'on aime. 

Et bien que le sarcasme soit présent dans le film et offre un ton léger, le maquillage sobre, les couleurs douces et les robes simples mais magnifiques donnent un aspect clair, aimant et d'une grande douceur.

La musique est présente et bien que moins percutante que celle de Dario Marianelli, elle est très belle et colle parfaitement à l'histoire. 

De plus Birdy a fait une magnifique chanson pour la fin du film. 

- Birdy : Quietly Yours

La photographie est magnifique et la réalisation de Carrie Cracknell est douce et pleine de charme. Elle donne de la puissance à Anne là où sa famille la laisse en plan et l'efface autant qu'elle le peut !

Il y a des plans splendides dans la nature ou entre les personnages. Certains sont épurés et permettent de donner du temps et de l'espace au moment présent. 

Le casting est excellent. 

Dakota Johnson, que l'on ne présente plus, est une Anne Elliot douce, sensible et intelligente. Elle connait son monde et le critique avec humour et le recul de la souffrance que la société lui a imposé. Tout en sobriété mais avec un œil pétillant, elle joue sur tout les tableau et nous montre qu'elle peut jouer le tragique comme le comique ! Et elle a fait un énorme travail sur son accent ! Impressionnant ! 

Cosmo Jarvis est un Wentworth tout en retenu. Inconnu pour moi, il m'a laissé une belle impression. Sobre, mais d'une grande prestance, il regarde Anne Elliot avec un tel amour dans le regard... C'est impressionnant. Il est d'une justesse dans son interprétation qu'il me tarde de voir plus de son travail.

Henry Golding nous offre un Mr Elliot fin, beau et qui sait jouer sur les deux tableaux ! Il se confie direct sur ses intentions sans détours mais en voyant qu'il peut avoir le beurre et l'argent du beurre, il fonce essayer d'avoir la crémière et la crèmerie en plus ! 

Le reste du casting est tout aussi brillant. 

Nikki Amuka-Bird est une Lady Russell fine mais qui joue surtout son rôle de marraine avec douceur.  

Mia McKenna-Bruce est Mary Elliot. C'est la sœur égoïste et égocentrique qui tout le monde chèvre. Elle est caricaturale à souhait.  

Richard E. Grant est un Sir Walter Elliot tout en narcissisme ! Il est condescendant, complètement à coté de la plaque et ne fait rien pour changer les choses !

Nia Towle est Louisa Musgrove. La jeune belle sœur romantique et innocente va bouleverser les choses entre Anne et Frederick. Elle va rebattre les cartes par ses actions et faire éclore les vérités sur un passé douloureux. 

Izuka Hoyle est Henrietta Musgrove. La seconde belle sœur tout aussi romantique que Louisa, elle est aussi pleinement amoureuse et heureuse dans son monde et avec des gens aimants qui l'entoure.

Yolanda Kettle est Elizabeth Elliot. Fille ainé, elle est comme son père. Egoïste, vaniteuse, elle veut garder son train de vie à tout prix !

Edward Bluemel, le Captain Harville et Afolabi Alli, le Captain Benwick sont les deux amis de Wentworth qui éclairent les héros par leurs remarques ou leurs interventions. 

Au total, Persuasion est une adaptation belle et moderne qui dépoussière l'histoire d'Anne et Frederick pour leur offrir un nouvel écrin de toute beauté. Jouant la sobriété et le naturel, les héros sont parfaits dans leurs rôles et le sarcasme et l'humour présents modernisent le film. Déroutant pour certains, il est juste dans son ton et son humeur. C'est une vraie douceur dans ce monde de brute ! 

PS ; j'ai fais il y a quelques temps un article sur quelques adaptations d'Austen au cinéma et à la télévision ! Je vous mets le lien ci-dessous ! 

- Jane Austen par la BBC = Un peu de romantisme dans ce monde de brutes !

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